昨天，相约一起去新城区逛逛。岂料，欣赏到一道饕餮盛宴！是本市一位资深画家，高校教授，硕士生导师——姚来义先生的画展。

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在很多年前，就听同道谈起过这位画家。肥喵喜欢他清丽洒脱，极具雅韵的山水。

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没有大山大河的雄壮伟岸，却自带文人的闲适与从容。芳草纤陌、竹篱农家、太行秋霜，都在他的笔下熠熠生辉。

当我们走进艺术中心展厅时，还是被震撼到了！

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这扑面而来的气息，不是世俗眼光下工匠般的瑰丽多彩，而是在墨韵里带着浪漫的气息。

他巧妙地把国画的意境和沉稳配色，融进瓷画里，让古老的艺术焕发不一样的光彩。

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姚来义先生的瓷画不是漂亮的粉彩，也不是清爽的青花瓷，更不是五彩斑斓的釉上彩瓷。

而是像墨分五色一样的高温彩釉，画在白瓷上，在开片的裂痕中，让颜色自由流淌，形成梵高、莫奈先生画作般的意境，令人陶醉！

谁还没有见过瓷画？去过景德镇，那里忒多了。

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可这样浪漫醇厚的画风，还是第一次看到。

肥喵细细思忖后才发觉：姚来义先生是把国画的构图、技法、色彩、气韵生动，融进了瓷板画，才有了今天丰富灵动的美。

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固然，瓷器画工匠们可以画出巧夺天工的手艺，但没有传统文化的沉淀，势必会走到工艺画的窠臼中。

而姚老师，因为有了沉浸传统笔墨多年的丰富经验，再画瓷画，必然与众不同。

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首先，在构图、色彩上就提升到一个高度。再把国画的诗意融进瓷画的创作中，那就是让古老瓷画技艺，从工艺品提升到艺术品。

难怪参观过后，许多观展的人都说，这些瓷画让人看了赏心悦目，有国画的味道。

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欣赏姚老师的荷花，或简练或饱满或纤细，每一幅都风姿绰约，各有千秋。

釉上彩盘里的荷花是抽象思维的代表，荷花瓣并没有一般的圆润，而是以细而劲挺的笔力画出方圆的体积，跟没有筋脉的荷叶，构成装饰美。

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而花瓶上的青花瓷荷花，又是另一种婀娜多姿的风情，像仙子一样飘逸不染尘。

高温彩釉瓷板画上的荷花，最是乳我心。她胖嘟嘟，圆润饱满的样子，憨憨的着实可爱。

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搭配着背景中，恣肆淋漓的墨色和彩色随意流淌，仿佛是梵高的星空一样，明艳瑰丽却耐看。

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此次画展，展出了姚来义先生多年精心创作的中国画，都是大尺幅的写意山水和工笔山水，展现了深厚的艺术功力。

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而他的瓷板画，更是奉献20年呕心沥血创作的精华。有巨幅的壁画；有文气的四条屏；有精致的茶盏花瓶笔筒；有灵动飘逸的瓷板斗方……

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品种之多，让人目不暇接，看到沉醉地忘了时间。

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更让肥喵惊喜的是，看完展览后被人叫住：“你也是画画的吗？”回过神转身看过去，原来姚老师就在身后伏案品茶！

他跟我的想象完全不同！小麦色的皮肤，透着健康。

他长相敦厚，大约40上下，浓眉大眼，中等身材，谈话的时候语速不快，淡定从容又没有架子，完全不像大画家的样子。

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20年的沉淀不是苦行，而是一场与美相伴的从容生长。

这场与姚来义先生画展的相遇，恰似一次灵魂对话。那些瓷画里自由流淌的釉色，正如人生的际遇难以捉摸，但只要心中有爱，开片里也能生花。

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这次画展，让我们相信，无论当下多么浮躁，总有人愿意慢下来，用画笔用巧手塑造独属于自己的浪漫。