怎样提高自己的审美，轻松自如地欣赏书法作品？相信不只我一个人有这种渴求。比如这篇图文分享的这幅米芾晚年的大字行书作品《虹县诗帖》该怎样去欣赏和学习对我来说就一直困扰着我。

米芾的《虹县诗帖》是他晚年的一件大字行书作品，是米芾乘船途经安徽泗县（时称虹县）时所作的两首七言诗。

我第一次看到这件作品时，觉得它是有些"不好看"的——字大大小小，墨色忽浓忽淡，真的不太理解好在哪。尽管现在的自己，自我感觉欣赏水平提高了一些，但是对于怎么欣赏这幅作品还是一头雾水。

直到我最近看了一本美国教授石慢写的这本关于米芾的专著《米芾-北风格与中国北宋的书法艺术》（豆瓣评分高达8.9分）之后有所得。这本书为我提供了全新的视角来学习、欣赏、理解米芾的书法作品。

这里先分享米芾的这幅米芾的大字书法作品。作品后面是我基于石慢教授这本书中的一些观点对怎么欣赏学习米芾《虹县诗帖》的一些总结，如果你感兴趣可以看看。

米芾大字行书作品《虹县诗帖》（文末附有长卷供整体阅览）

注：上图中“㳤”字为“淑”字的异体字。

注：上图左下角“日”这么写还真是少见。

注：上图右上角为“陏[duò]”字，妥妥的生僻字一个。

注：上图中“膚”字为“肤”字的异体字，比较难认。

如何欣赏米芾《虹县诗帖》？从这三个方面看，也许你会有不同的感受。第一个方面：心态——由拘谨到放松——到恣意挥毫

你会注意到此卷第一个"虹"字写得特别小，尤其是相对于整个长卷的空间来说，"虹"字写得似乎太小了一些——但写到第三个字时，笔势就变了，后面每一行虽然也是两个字，但相对第一个字来说都大得多，也越写越自然，直写到笔头墨干才停下来蘸墨。也就是说米芾提笔的时候是似乎是略显拘谨的，两三个字写完之后就快速回归自然而然、恣意挥毫的状态了。

也有有学者认为，这幅作品可能作于米芾远离朝廷、任职地方的途中。诗句语气内敛，书法却豪迈不羁，这种"诗"与"书"之间的反差，也值得留意一下。

第二个方面：用墨——墨色从浓到淡的处理

细看作品，你会发现作品中有比较明显的书写规律：米芾每次蘸墨后，并不急着补充，而是让墨色自然地从浓到淡、从湿到干。写到墨将尽时，字迹变得枯涩，像影子一样浮在纸上，反而有一种特别的味道。

当你看到第一首诗结尾时，可能会有蘸墨频率加快的感觉，字与字之间也变得紧凑。这时候我们似乎能感觉到米芾书写时的率性、挥洒自如。整幅作品就像一条有起有伏的线——从拘谨到放开，从控制到松弛。值得细细品味。

第三个方面：细节——首尾呼应？

最后一个"公"字收尾，这个字写得也比较小，恰巧和卷首第一个“虹”有了互相呼应的感觉。

米芾自己说过："随意落笔，皆得自然，备其古雅。"《虹县诗帖》给人的感觉也许正是如此——我们似乎看不到米芾创作时精雕细琢的痕迹，反而倒是能从字里行间体会到一丝他当时的心境：从起笔时的小心，到中途的舒展，再到结尾的松弛，似乎这些都永远留在了纸上。

本次就分享到这里，欢迎你点“关注”，欢迎你留言，多灌“墨水”。

注：这次分享的米芾《米南宫虹县诗帖真迹》纸本原件收藏于日本东京国立博物馆；原件尺寸：31.2X487（厘米）。