导演斯皮罗斯·乌拉霍利迪斯为复兴古代悲剧提出了另一种有趣的构想。他于1976年成立了“沃洛斯戏剧俱乐部”。
 
该俱乐部具有团体性、实验性、近乎集体戏剧工作制的特点，这种特点只有在实验戏剧导演耶日·格洛托夫斯基、尤金尼奥·巴尔巴或塔德乌什·康托尔等人的团体中才能找到--这些戏剧团体几乎出现在同一时期。
 
1986年，乌拉霍利迪斯用古希腊原文上演了《安提戈涅》诗歌格律的音乐性令人耳目一新。
 
他在印度、德国、英国、西班牙、土耳其、保加利亚、罗马尼亚、意大利等地巡回演出，取得了巨大成功。
 
1985年，由“德尔斐欧洲文化中心”举办的古希腊戏剧国际会议在德尔斐开幕。活跃于世界舞台上的重要艺术家在此展示了他们研究古希腊戏剧的方法。
 
活动还包括专题研讨会、戏剧表演、戏剧讲习班以及戏剧创作者和导演的方法介绍。
 
20世纪80年代，许多外国导演都在德尔斐演出过他们的作品，其中铃木忠志的《克昌泰墨涅斯特拉》采用了日本传统戏剧的元素国，托尼·哈里森的《奥克西林库斯的追踪者》也值得关注。
 
正是在这一时期，我们所熟悉的西方“跨文化戏剧”开始发展起来，融人了不同文化的元素。
 
20世纪 90年代以来，希腊戏剧舞台上的古代戏剧演出数量大幅飙升。新一代导演正在尝试以更加“现代”和创新的舞台来重现古代戏剧。
 
在国家级剧院中，“希腊北方国立剧院”是悲剧创新和现代化的主要推动者之一，该剧院的代表性导演是安德烈亚斯·乌齐纳斯，他的悲剧手法结合了“挑衅性”奇观与女性主义。
 
如他于1990年上演的《美狄亚》:美狄亚与其保姆的关系被夸大了，事实上，导演将保姆塑造成了另一个美狄亚，推动女主人公与不公正的男权进行斗争。
 
在同一时期，斯皮罗斯·埃瓦盖拉托斯、斯塔夫罗斯·杜费克西斯和乔治·米哈伊利迪斯等导演也脱颖而出，各有自己的视角。
 
科斯塔斯·齐阿诺斯将悲剧与希腊民间传统联系在一起。在演出欧里庇得斯的《厄勒克特拉》时，他将希腊北部的民俗风情与小亚细亚的服饰、节奏和民间舞蹈相结合。
 
演出特别凸显了女主角莉蒂亚·孔尼奥尔杜的出色表演，她是一位重要的悲剧演员，也是前希腊文化部部长。
 
米哈伊·马尔玛利诺斯是另一位享誉国际的重要希腊导演，他凭借在古代悲剧中对后现代美学的另类探索脱颖而出。
 
他是近几十年来希腊先锋派戏剧的代表人物，也是希腊最杰出的戏剧导演之一。
 
自 20世纪 80年代以来，马尔玛利诺斯一直致力于探索古希腊和欧洲古典戏剧的颠覆性表演。
 
他的成名作是于1991年5月上演的《密团空间中的美狄亚》。
 
随后他于1998年8月在埃皮达鲁斯上演了后现代主义手法的索福克勒斯的《厄勒克特拉》。
 
马尔玛利诺斯对歌队的指导方法非常有趣。歌队的演员们做出的是平行、独立的动作，分散了观众对剧情发展的注意力。
 
总体而言，马尔玛利诺斯的歌队是一个由歌队成员组成的团体，这些成员既有共同的经历，又保持着各自的个性。
 
参考资料：
Hallie Marshall, “Tony Harrison's The Trackers of Oxyrhynchus”, A Companionto Sophocles, Hoboken: Wiley-Blackwell, 2013, pp. 557-571.