论港产片票房：黄子华、古天乐破亿神话背后：明星人气为何不再线性生效？

近日口碑不俗、荣获香港电影导演会最佳电影的《再见UFO》，开画首日票房仅不足20万港元，实在令人大吃一惊。

更令人意外的是，高成本拍摄的《冲锋：火拼》上映11天，也仅收获约154.7万港元票房；而由年轻偶像袁澧林主演的《电竞女孩》，上映12天仅取得32.2万元的惨淡票房。港产片究竟为何陷入如此绝境？几乎每部港产片都进场看过的笔者，感觉如今的情况比疫情期间更加恶劣。

对于这种现象，不同人有不同说法。其中日本书籍《倍速社会：快电影、剧透与新消费文化》便指出，现代年轻人习惯用1.5倍速、甚至2倍速或更高速度“快进”观看电影或剧集，将“鉴赏”变成“信息快速消费”。因此，要强迫他们安安稳稳坐在影院，看一部两小时时长的电影，实在是强人所难。

除了这些社会科学层面的解释，笔者也尝试用一些简单且务实的数学方法，来分析这一现象。

首先，在网上看到很多年轻观众表示，现在的港产片是“老人电影”，大部分高成本大制作都由一批六旬老牌明星主演，对他们严重缺乏吸引力。

但另一方面，现年65岁的黄子华及55岁的古天乐，却主宰着港产片票房，很多破亿作品都由二人主演。当然，除了演技出色之外，更得益于他们十分擅长把握现代年轻人的网络文化，懂得在各大社交平台进行宣传。

资深观众自然会将这种现象与上世纪90年代初的“双周一成”（即周润发、周星驰、成龙主演的电影）作比较。想当年1994年，周润发主演的《赌神2》票房已突破5253万港元，成为当年票房冠军；此后周星驰、成龙也有不少作品取得相近佳绩。

而当时平均票价约24至36元，若以平均30元计算，再对照如今约100元的票价，大约相当于现在1.67亿港元票房，与《破·地狱》1.7亿港元的票房相近。但当年香港人口只有约603万人，现在则有751万人，增长了24.5%。这反映出整体观众的观影热情确实不如当年。

年轻观众同时也诟病，电影不给年轻演员机会。其实疫情之后，笔者已发现大批来自舞台剧、ViuTV、网络平台的新演员纷纷进入电影界，确实带来了新的气象。

但电影毕竟不同于电视、YouTube或歌唱行业，一部卖座电影需要能吸引不同年龄层、不同喜好观众进场的演员担任主演，简单来说就是大牌明星。

即便假设一位曾在可容纳12500个座位的场馆开了九场演唱会、粉丝众多的年轻当红歌手，由他主演电影，又能带来多少“附加票房”呢？用简单数学计算：上述约11万演唱会入场粉丝，若一同进影院观看票价100元的电影，理论上能为电影带来约1100万港元的“附加票房”。

然而，前年一部由12位男团成员主演的电影，票房却仅约2231万港元。看来，人气未必能带来数学上的线性效应，甚至连指数效应都未必出现，反而可能出现相互抵消的效果。

至于题材方面，观众早已看腻了过去的吸睛套路，例如警匪片、社会议题片、充满本土情怀的电影，急需新元素来满足视觉需求。

有趣的是，《九龙城寨之围城》与《夜王》的成功，却走出了一条新方向：电影的时空背景设定在一段存在于过去、如今已不复存在的时代（九龙城寨、客似云来的日式夜总会）。年轻观众对其中的一切事物都感到新鲜，而这个时空又与现实生活的氛围完全隔绝，大家仿佛参加了一趟时空旅行团，去游历这个失落的“平行宇宙”。

若真是如此，电影的导演及编剧们，不妨多动动脑筋，将昔日的香港旧时空以各种形式重新包装拍成电影，或许会大受欢迎也未可知。