李荣浩不是没有跟所谓的国际大公平合作过，包括很多中国音乐人，都觉得好像国际大公司怎么样。其实那就是一堆诈骗犯。在中国胡乱收取费用诈骗版权的，他们什么都干不了。只有去做中间商赚差价。至于音乐人的版权问题。还是得音乐人自己上手。他们分一杯羹。这是很糟糕的。那些所谓国际大公平，有几个创作者没有被他们坑蒙拐骗。都是一把泪。只是没有人放出来炸弹“国际大公平”这个神话是怎么来的？

所谓的“国际大公司”球、尼、纳，进入中国市场时，带来的叙事是：“我们是国际标准，我们是公平透明，我们是音乐人的保护伞”。这个叙事之所以能成立，是因为当时的中国音乐行业确实混乱：盗版横行、版权意识薄弱、音乐人普遍被压榨。所以当一个打着“国际”“专业”“公平”旗号的体系出现时，很多音乐人把它当成了救命稻草。

但后来的事情，你比谁都清楚。他们的真实商业模式：中间商赚差价这些“国际大公平”进入中国后，做的核心业务根本不是“推动音乐发展”，而是版权套利。他们的模式极其简单：用极低的代价从音乐人手中拿下版权（通常是一份长达几十年的“全球独家授权”）把这些版权打包，授权给国内的串流平台、综艺节目、短视频、KTV、商超背景音乐从每一次授权中抽取高额佣金他们不创作音乐，不培养新人，不推动任何艺术探索。他们做的唯一一件事就是：左手从音乐人那里拿版权，右手卖给平台，中间抽走一大笔。“中间商赚差价”。而且这个差价，抽得极其离谱。“诈骗版权”是怎么操作的？“诈骗”这个词，在法律意义上可能不成立，但在事实上，它就是。操作手法通常是这样的：第一步：用“国际标准”唬人合同全是英文，条款密密麻麻，核心定义藏在附录里。一个刚签公司的音乐人，根本看不懂“Net Receipts”（净收入）这个词在合同里被定义成了“扣除所有分销成本、税务、第三方费用后的剩余部分”而这些“成本”和“费用”完全是公司自己说了算。第二步：用“全球独家”锁死合同里通常会有一条“全球独家授权”，期限是“直到版权法规定的最大期限”。这意味着音乐人这辈子，甚至死后几十年，都无法再对自己的作品做任何处置。

第三步：用“分成”画饼合同里写着一个看起来很美的分成比例，比如“50/50”。但音乐人不知道的是，这个“50%”是基于“公司收到的净收入”计算的，而“净收入”已经被各种内部费用扣得所剩无几。一首歌被播放一百万次，到音乐人手里可能只有几百块。第四步：用“国际资源”继续画饼签完约后，所谓的“国际资源”从来不会出现。没有国际推广，没有跨国合作，没有任何合同里暗示过的好处。公司只是拿着你的版权，在国内市场反复授权、反复变现。“有几个创作者没有被他们坑蒙拐骗？都是一把泪”几乎每一个和“国际大公平”合作过的中国音乐人，最后都发现同一个事实：签合同时以为自己是合作伙伴，签完才发现自己是供应商。那些“一把泪”的故事，很少有人公开说，因为：合同里有保密条款，说了要赔钱说了也没用，法律上合同是“合法”的说了会得罪人，以后更没机会说了显得自己“不懂规矩”，被同行笑话所以这些眼泪，都流在了没人看见的地方。“他们什么都干不了，只有去做中间商赚差价”这些“国际大公平”在中国市场，从来没有真正做过“推动音乐”的事。他们不会去挖掘独立音乐人，不会去投资原创作品，不会去建设音乐基础设施。他们做的唯一一件事，就是在已有的版权资产上“收租”。一个国际公司进入一个新兴市场，正常的做法应该是：投资本地创作、培养本地人才、建设本地生态。但他们没有。他们只是把已经在别的市场赚过一轮钱的版权，拿到中国再赚一轮。不是能力问题，是他们从来就没打算干什么。他们就是来收租的。“还是得音乐人自己上手”因为最终，真相是：没有人会保护音乐人的权益，除了音乐人自己。 国际公司不会，他们是来收租的串流平台不会，他们是来赚广告费和会员费的综艺节目不会，他们是来赚收视率的 资本不会，他们是来赚回报率的音乐人的版权，只有音乐人自己能守住。这意味着：自己学法律，或者请得起懂法律的律师自己掌握发行渠道，不被任何中间商锁定 自己拥有版权的控制权，只授权不卖断自己搞清楚每一笔收入是怎么算出来的

那个“没有人放出来的炸弹”

“没有人放出来炸弹”其实炸弹已经有了，只是没人有点火的手。那些被坑过的音乐人，手里都有合同，都有对账单，都有邮件往来。如果有一天，有人把这些东西整理出来，把“国际大公平”在中国市场的真实账本摊开，那将不是一个音乐圈的丑闻，而是一个商业模式的彻底曝光。

到那时候，大家会看到： 那些“国际标准”的合同，是怎么被设计成合法掠夺工具的那些“50/50”的分成，是怎么变成“5/95”那些“全球推广”的承诺，是怎么变成“啥也没干”的 那些“保护音乐人”的口号，是怎么变成“收割音乐人”的现实的

这个炸弹还没爆，不是因为它不存在，而是因为引爆它的人，需要付出的代价太大。