究竟是民俗还是低俗相信大家都能分辨出来。让一个个演员穿裸色紧身衣，在黑暗环境下跳舞，还不让带望远镜！想干什么，只有自己知道了吧。艺术可不是搞擦边的遮羞布，唉，从小就爱看刘三姐，很喜欢她

说起刘三姐，很多人脑子里第一个蹦出来的就是那部1961年的电影。黑白电视机还没普及的年代，这部彩色宽银幕电影一出，简直轰动了整个中国。

但这部电影能拍成，本身就是一段很少有人知道的故事。

1959年秋天，剧作家乔羽和长春电影制片厂导演苏里专程赶到柳州，去看当地的彩调剧演出。那个年头广西各地都在排刘三姐的戏，壮剧、桂剧、粤剧，各种版本都有。

乔羽和苏里看完，两人觉得这个题材值得搬上大银幕，于是开始着手改编。

选角的过程比外人想象的要曲折得多。当时年纪尚轻的黄婉秋，在歌舞剧团里只是个C组替补演员，什么叫C组——就是正式演出都轮不上她上台那种。

但黄婉秋没有消沉，一直在认真练，慢慢被提到了A组。电影版开拍时，剧组找来一批演员试镜刘三姐这个角色，最初选定的人选并不是黄婉秋。样片出来后，效果不理想。

时任文化部艺术局局长田汉看了，建议让黄婉秋来试试。就这么一句话，改变了一个年轻女演员的命运，也让那个唱着山歌的刘三姐形象，从此定格在了几代中国人的记忆里。

不过这里有一个细节，许多观众到今天都不知道——银幕上那个完整的刘三姐，其实是三个人合力完成的。

黄婉秋负责在镜头前表演，歌声则来自广西彩调剧团的傅锦华，普通话台词的配音是长春电影制片厂的张桂兰。

三个人，一个形象，缺了任何一个都不完整。张桂兰于2001年离世，傅锦华于2013年去世，黄婉秋则在2023年辞世。

随着这三位老艺人先后离开，那个真正意义上完整的"刘三姐"，就此成了绝响。

电影上映后的反响，超出了所有人的预期。

在国内，拷贝发行量创下那个年代的记录。走出国门之后，先后在欧美、东南亚等超过50个国家放映，仅在新加坡一地，就两度各连映120天，马来西亚更把这部电影评进了世界十佳影片的名单里。

1963年，电影斩获第二届大众电影百花奖最佳电影音乐奖、最佳摄影奖、最佳美工奖三项大奖。

民俗学家钟敬文认为，刘三姐并非真实人物，而是壮族人民为了解释歌圩这种风俗的来历，才慢慢塑造出来的歌仙形象——先有歌的传统，后有了传唱这个传统的人。

关于她的文字记载，最早可以追溯到南宋王象之的地理志书《舆地纪胜》。

而关于"刘三姐"这一名称本身，直到1925年，广西象县学者刘策奇在北京大学的《歌谣》周刊上发表文章，才第一次将这个名字带进了正式的学术视野，从此逐渐固定下来成为广西文化的标志性称谓。

2006年，广西河池市宜州区申报的"刘三姐歌谣"入选第一批国家级非物质文化遗产名录，宜州也被正式确认为刘三姐故乡。这个从口耳相传延续了千余年的故事，至此得到了国家层面的正式认定和保护。

再看看那些穿着裸色紧身衣、在黑暗中晃动身体的表演，他们打的也是"艺术"的旗号。

可刘三姐的山歌唱了一千多年，不靠任何噱头，不需要黑灯瞎火，放在大白天、站在漓江边上，照样让人听得入了神。