很多人喜欢绘画写作，会幻想自己成为插画家、漫画家、小说家，但是却从来不敢，将自己的作品分享出来。

我在个案辅导中，遇到很多这样的年轻人。
幻想成为画家，然后可能自己花了几张或者几十张，但是从不在社交媒体和朋友圈分享，就生怕让人看到。
幻想成为作家，自己写了仙侠、同人、异世界的小说，写了几千到几万字，但是也是就放自己手里。

我问为什么不分享，他们的回答也很多样：
有的人说觉得不够好，希望自己做好了再分享——这其实是渴望一种胜大且确定的成功。
有的人说，就是自己玩的，不在乎是否有人看到——这是真的吗？我觉得一份产出，只有被人阅读，才是完整的做完。

归根结底，是太脆皮了。
你其实害怕被人观察评论，更怕被人否定。

1、你将自己的价值与作品的价值直接绑定。这种捆绑是致命的。一个画家不会因为一张习作画坏了就否定自己的全部绘画能力，但一个“脆皮”的幻想家会。
分享作品=展示自我
作品被否定=我被否定了
作品被忽视=我没有价值了

2、等做好了再分享，是个巧妙的心理防御机制。
只要不分享，就永远处于“准备中”的状态。在想象中，未来的自己是完美的，未来的作品是杰作。而一旦分享，就要面对一个不完美的、充满瑕疵的当下。
不存在“做好”的那一刻。创作是一个手艺，手艺需要在反馈和迭代中精进。你总是要承受，不够好的作品分享出去。

3、“没想着分享，就是自己好玩”，这件事未必是真的。
我尊重创作本身确实有乐趣。但是一个叙事性的、有角色的作品（无论是漫画还是小说），本质上是一种沟通，是一种声音。一个声音，有人听见才叫信息，没人听见叫噪音。

所以一个完整的创作闭环确实包括被观看。哪怕是只有一个读者。