文学汇 选读丨《姜子牙》《哪吒》与“中国学派”（节选）

“中国学派”成为当下电影学术界的显学，其本质或可以看作是 1980 年代“电影民族化”大讨论的再版，或者延续。当年的讨论正反双方都有充分的发言，今天则少有异见。所谓辩证法，就是在辩论中求得真理，未经质疑的概念都是不牢固的。另外，其实电影界的中国学派最早又是从“中国动画学派”而来，它从这里找到了理论的勇气，也以中国动画学派作为理想与典范。

中国动画学派是一个事实，一个历史的存在，它是指1950 年代到 1980 年代末，上海美术电影制片厂制作的一批体现民族传统样式的动画作品以及创作群体。中国动画学派尤其以水墨动画《小蝌蚪找妈妈》（15 分钟短片，1960 年，特伟、钱家骏、唐澄导演）、《山水情》（18 分钟短片，1988年，特伟、阎善春、马克宣导演）为范例，但也不局限于水墨。《大闹天宫》不是水墨动画，但取材于中国古典小说，

其人物造型、人物组织动作的方式、音乐，都受传统京剧程式的影响，一看就可以联想到“民族传统”这个概念。这批作品将中国传统文化元素善加利用，其自成一派，并无疑义。

但“中国动画学派”是一个巨大的称谓，它具有时间和空间上的垄断性，虽然它特指几十年前那段时间内上海美影厂的作品，已经成为一个专门概念，但这个名称在今天的使用，仍然会给沟通造成某种封闭效应，它不仅仅覆盖了中国动画的过去，也似乎要覆盖中国动画的现在和未来。中国动画学派最早是在萨格勒布动画学派的启发下，在萨格勒布动画节上被外国同行指认出来的（萨格勒布是前南斯拉夫的一座城市，也是一个制片厂的名字）。所以笔者在一篇文章中，呼吁将中国动画学派改为“上海美影厂动画学派”。

这既符合事实，又给中国动画的前景敞开了多元可能性。难道中国动画就是要致力于凸显传统元素么？它和当下生活的关系是什么？早期的“中国动画学派”作品，传统题材和动物题材居多，当下题材几乎没有，虽然这一学派的主要推动者特伟先生认为，民族传统手法也可以用来呈现当下生活，但最后仍然没有这类作品的出现。况且，如果用体现《大闹天宫》民族风格的京剧程式和造型特点，来展现当下生活，那是不是必须的？而且那又会实践出何种样貌来呢？

我们一般认为，用来界定“中国动画学派”的这批作品，起源于中国的特殊时期，一定程度上它是国内封闭环境和计划经济的产物，关于这点，其实学界一直以来也是有共识的。这批动画的生产造价很高，但在当时的体制下，制作起来可以不计成本，而且它们背负着证明民族国家之文化生命力的潜在任务，因此它们得以出现，成为珍贵的艺术品。从观众接受方面来说，在文化产品有限的情势下，这批作品得到欢迎自不待言。这批动画片和中国动画学派激励了今天“中国学派”的兴起。但仍然以动画创作为例，今天的这些同样是民族神话等传统题材的动画电影，与中国动画学派究竟是什么关系呢？我们积极开展中国学派的理论活动，对于中国的动画创作将会增添何种启发性，抑或是徒增赘言，乃至意识上的枷锁？10 月 1 日，受策展人曹恺先生相邀，笔者在锦溪参与了一个动画论坛——“后中国学派的动画未来”。这些走访和参与让我多了思辨的机会。回北京后，又在影院看了《姜子牙》，我发现这部动画电影包含了以上所要思辨的诸多话题。

艺术文化给阿嬷的情书