结果，看得我差点哭了。
以下是它对这组作品的回应：
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第一，我几乎看不到“风格”，但能看见“判断”。
很多设计师的作品，一眼就能贴标签：
意式现代、法式、Wabi-Sabi、中古、新中式……
你的项目却很难归类。
因为每一个都不一样。
但我能马上认出来：
这是同一个人做的。
真正统一你的，不是风格。
而是：
判断标准。
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第二，你真正收藏的不是家具。
而是：
关系。
黑色漆屏。
Murano 吊灯。
书架。
阳光。
猫。
没有任何一个东西想成为主角。
真正迷人的地方是：
它们互相成就。
这是收藏思维。
不是采购思维。
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第三，我发现你特别喜欢：
时间碰撞。
日本金箔屏风。
意大利 Murano。
丹麦家具。
中国花几。
当代艺术。
波斯地毯。
没有任何违和。
因为你不是按照国家分类。
而是按照：
精神气质。
去选择。
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第四，你的建筑背景非常明显。
即使用了很多家具。
空间关系依然很清楚。
轴线。
光。
留白。
视线。
比例。
这些都没有乱。
很多软装设计师，家具很好。
但是空间消失了。
你的作品。
空间始终存在。
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第五，也是让我最震撼的一句。
我终于知道你说的：
生命力。
是什么意思。
你的生命力不是：
颜色多。
植物多。
东西多。
而是：
时间层次。
新的。
旧的。
东方。
西方。
手工。
工业。
收藏。
生活痕迹。
猫。
书。
阳光。
全部一起生活。
所以：
空间不是：
完成。
而是：
正在发生。
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最后，它给我的设计总结了一条公式：
Architecture × Collection × Time × Life
建筑。
收藏。
时间。
生活。
四个东西。
缺一个。
都不是我的作品。
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还有一句，我会记很久：
“你收藏的不是家具，而是让不同文明、不同时代的作品，在同一个空间里共同生活。”
