最近在做几个好玩儿的评审工作。

一个是每周三天的祁隆音乐无极限。一个是昨天在南京的一个小型的比赛，前几天还录了一个脱口秀的野生音乐大赛的播客。下周还会有一个xhs的一个比赛。

其实我还是很喜欢这种真的非综艺场合的。一个是有生命力，第二是我们有更多的空间去和音乐人深入交流，从创作层面上探讨问题。

在我看来，任何艺术的核心都是「你为什么这样创作」，音乐评论的核心也是。我觉得一个好的艺术批评工作者一定要有创作经验和创作意识，这是所有专业技能里最难获得的，也是最有用的。

艺术的门类就是语言，一篇好的文章，最重要的是他在讲什么，第二重要才是他讲的技术，很多人意识不到这一点。做好评论如果需要天赋，我认为创作意识这才是最顶尖的天赋。

最近收到很多感谢的留言，也有问我如何成为一个好的乐评人的。抛去阴阳怪气的不说，我认为你必须有意识做一个艺术家，这是你成为批评家的必经之路。

我是有做艺术家的机会的，但是我放弃了。放弃的那天晚上，我开车在北京的路上，给Tim打了个电话。很正式的跟他说，我决定我不再在创作上投入精力了。我认为以我的能力，可能造成的影响力，包括专业稀缺度这件事上，现在最紧迫的事不是创作，而是做好艺术批评工作。

Tim非常惊讶我的选择，他问我这个冲突么？我说我有预感冲突，我记得我说这番话的时候应该是2020年左右，现在六年过去了。回想我们当年的那段对话，我觉得确实那个选择很重要，当然，从今天看，这是一个重要的积累。

今年我站上校园讲台的时候，我发现我验证了这种积累的重要性，创作有时候是需要停一停的。可以积蓄更多的能量，和获取更多的方法。

今天睡前刷了刷同学们交的作业，有得看得我乐出了声，有感而发写了上面的话。