女足题材电影上映后热度是远不及预期的，并且圈内公开站出来进行支持的情况也是显得寥寥无几的了。

落差大到让人忍不住去琢磨，明明导演在影坛是留下过无数经典的，但是为什么到了新作上映的时候，就成了这种冷清的局面？而这样的反差，在整体上实在是让人感到困惑的了。

这部以女足为主题的新片公映之后，不管是在香港本土还是在内地市场，都没能够掀起太大的声势。并且整个电影圈公开站出来表达支持的，就只是有张柏芝和林允这两位演员了，但是和导演过去的行业地位比起来，这种落差是一目了然的。

不少观众在进影院看完新作之后，反而是调转了方向，去把导演几十年前的经典老片翻出来二刷三刷，并且这种诡异的反向流量，是让原本就不平静的讨论更添了一层戏剧性的，而很多人也因此开始挖掘背后的深层原因了。

很多人第一反应都会觉得，是不是导演得罪了人，在圈内被孤立了？其实这个结论下得太早，因为圈内人私下里对导演的艺术成就，普遍都是认可的，但是只是不愿意公开站队而已。

近年对顶级导演新作上映的行业发声调查显示，超过七成业内人士是会选择私下认可但公开沉默的，这种现象从本质上看就是一种避险式的服从，简单来说就是多一事不如少一事，并且不想因为公开的表态而被卷入不必要的是非当中去。

再往根子上去说，体育题材电影本身就是行业里的冷门赛道，因为近年数据显示，体育片平均投资回报率就只有1.2%，是远低于全行业平均水平的，并且院线排片率普遍不到15%，宣发资源本来就被商业片虹吸，是因此很难拿到足够曝光的。

这种公开的沉默，从本质上看是在行业现有权力结构下的一种社交选择了，并且和对作品的认可没有直接的关系，而反直觉的点就在于，行业认可度和公开支持度其实是完全的两码事，是可以完全 decouple开的。

当一个创作者爬到行业顶端，拥有了片场的绝对话语权，久而久之是很容易形成权威孤岛效应的，但是身边的合作方出于各种原因会主动保持社交距离，不会像普通创作者那样扎堆抱团，并且这其实是很多顶尖创作者都会遇到的共性问题，不是某个人的问题。

把这些因素拼起来就能发现，这部片子的遇冷，不是因为导演人缘差，也不是作品真的一无是处，而是题材属性、行业规则、创作者定位多重因素叠加起来的结果了。

换个很有意思的角度去想，在现在的流量时代，什么都讲究出声抢位，好多烂片靠炒作都能拿到亿级票房，但是反而有地位的导演安安静静拍片，没了炒作就没了声量，这是不是刚好反过来证明，在流量泡沫被挤掉之后，就只有经典才能真正留在观众心里了？

有网友评论说“同行不主动靠近，观众却很给面子，这反差有点意思，电影支持度低太惨了，同行没人挺，女足11亿都比他圈子人多😭”。说实话这个评论是戳中了最有意思的反差点，因为圈子里的规则和观众的选择，本来就是两套完全不同的评价体系了。

其实放在人情社会里，也很好理解这种沉默，大家都在圈子里讨生活，如果说错一句话站错一次队，可能就会影响后续的资源合作，但是沉默已经是最不得罪人的选择了，并且没必要上纲上线说就是不认可。

反过来对创作者来说，真的没必要纠结有没有多少同行站台，作品好不好，观众用脚投票早就给出答案了，而能让大家在看完新作之后还回头刷老片，本身就说明你的创作地位早就刻在观众心里了。

你认为一个创作者封神后，大众对其新作的严苛评判，是否已超越作品本身，变成对神坛的一种周期性拆解冲动？欢迎留下你的看法。

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