知書club 前言丨中国自古以来便有着繁盛的纹饰。作为本土文化的重要组成部分，纹样的发展始终与我们民族过往的生活紧密相连，不仅反映了不同社会时期的文化概况与美学追求，更是一套能够彰显族群文化身份的具体内容。

然而在当代大众层面，由于本土文化出现断层，人们对传统纹样的态度大致可分为两类：一类是鄙薄，认为所谓“传统纹样”无非龙凤福寿之流，是“过时”“死气沉沉”“远离美学”的存在，除了象征财富、权势与吉祥外缺乏更深内涵，只能在特定场合被拿出来用于佐证我们历史之渊源，而非被视为真正值得传承、有实际意义、能凝聚共识的文化内容；另一类则是推崇，表现为无节制、无条理地追求传统纹样中辉煌夺目或符合他者猎奇心理的部分，甚至不惜附会编造一些看似美好体面，却大而无当、脱离本土美学内核的内容。

这两种态度看似相反，实则共同反映出当代大众对传统纹样历史与体系认识的不足，也说明我们已陷入某种“失我”状态。长此以往，真正的本土文化可能会在我们自己手中沦为被凝视的客体，进而催生东方主义的各种解读，使“非我”之论逐渐取代我们本真的历史与文化痕迹。本书正是试图回应这一问题。

在此，我也想简要谈谈我们应如何理解传统纹样。依笔者之见，一个纹样的具体构成取决于“程式”与“内容物”。所谓程式，即如龟甲、缠枝、万（纹样层面包含卍、卐两态，本书统称“万”）字等长期约定俗成、被视为规范的表达方式；内容物，则是被人们选择并聚焦、最终“入纹”的物象。这两个概念时有交叉，甚至可能互换位置，它们共同体现并决定了纹样的文化独特性。因此，想要理解本土纹样体系，把握这两方面至为关键。在程式与内容物之上，更有美学风格、文化传承等对纹样进一步塑造的因素，读者可依此结构在书内复现的纹样内容中逐步体悟。

沈黑石

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