🛶展览把Murano七百余年的玻璃工艺体系下当代创作者的创意演绎，做了如同威尼斯狂欢节般的叙事呈现（纪念门票做成狂欢节面具的样子是个小巧思～）。
👉长久以来，玻璃作品大多被归类为工艺摆件的范畴，而GLASSTRESS从2009年创办起，就致力于剥离它的装饰属性。不少现代艺术大师都曾亲赴穆拉诺工坊，用上千度高温下流动的液态玻璃开展创作。穆拉诺的炉火绵延七个世纪，液态玻璃转瞬成型、冷却后永久定型的特质，天生兼具脆弱与坚韧的二元性。高温定型后材料留存的物理应力，也恰好隐喻作品内在的思想张力，这也是展览名字的由来。
🎭戴面具➡️扮演➡️巡游➡️卸下面具，四个篇章的递进，让观者在观展动线里沉浸式代入假面叙事，借助玻璃虚实变幻的特质，探讨身份伪装和本真自我的命题。
👨🎨参展阵容可以说是国际殿堂级当代艺术家集结，50多位艺术家中许多都是MoMA、泰特、蓬皮杜的常客。而落地国内，中国艺术家的作品自然也不会缺席，如邬建安《九头虎》和邱志杰《神兽在路上》，中式上古图腾借玻璃光影，在虚实流转中，看到古法吹制工艺的艺术性和当代性的交织。
⚪重要作品
▫️Karen LaMonte《斜倚的夜曲》：剥离了人体本身的存在，仅留衣褶的流动优雅，通透空灵中藏着诗意温度
▫️Sean Scully《威尼斯堆叠》：当代最具影响力的抽象画家延续绘画风格，以玻璃块叠放搭建充满张力的色彩纪念碑
▫️Koen Vanmechelen《世界化石 I》：大理石质地的孩童怀抱玻璃质地异兽的奇幻组合，隐喻人与自然、文明演化的深层关系
▫️Thomas Schütte：位于尾声的角落中，容易被忽略，扭曲的超现实人物形态神秘而诡异
▫️除此之外，还有许刻意模糊玻璃的材质属性来打造日常生活中常见物品的作品，像吊床、电线、靠垫、隔离栏、鳗鱼、盔甲、皮带......可以看作是对日常经验的反叛实验。
🎥结尾处的纪录片时长70分钟，记录艺术家入驻穆拉诺工坊、和老牌匠人协作烧制的全过程。
