宋徽宗 荔枝翠羽 团扇 设色绢本

题签：1.此幅浓艳中极生动，押玺皆真，可宝之。钤印：子皆2.宣和荔枝翠羽。钤印：壶中墨缘题识：天下一人。钤印：御书。鉴藏印：项元汴印、李在铣印、芝陔、壶公心赏

此帧《荔枝翠羽》，设色绢本，团扇形制，尺幅虽小，而格局极大。画面取荔枝垂枝与翠鸟相映之景。荔枝数颗，或成簇垂挂，或隐没叶间，丹色沉着而不浮艳；枝叶偃仰穿插，浓淡错落，既有结构之谨严，又有风露之流动。翠鸟栖停枝上，身形小而神完，喙、目、背羽、腹羽皆在含蓄中见精工。它不是孤立地点缀于画面，而是与荔枝、枝叶、空间共同构成一处清润幽密的夏日片刻。观者初见，先为丹实所引，再随鸟首俯仰、枝叶回旋而入画中，终觉小景中有天地生机。宋徽宗花鸟画之精，正在于“真”而不滞于形似，“工”而不陷于板刻。此图荔枝之写法尤见功力。荔枝外壳以细点密皴铺陈，红粉间有浅绛、赭色、淡墨相参，使其表皮凹凸粒粒可辨，却不流于标本式描摹。成熟果实圆润丰腴，色泽由边缘向内微有转折，似有光气含蓄其间。叶片则以墨青、石绿、赭绿层层积染，叶脉勾勒极轻，正面、背面、老叶、嫩叶各有不同。枝条瘦劲有骨，穿过圆形画幅时并不平均铺展，而是以斜势贯通全局，使团扇有限的空间中仍有开合、疏密与呼吸。此图最动人者，尤在翠羽。翠鸟之形体极小，却是全幅精神所系。其眼点凝定，喙尖微垂，似正窥视荔枝之间的动静。画家没有刻意张扬其羽色，而是以沉着的青绿、墨色与少许亮色收束其形，使之藏于枝叶深处。正因其不炫耀，反而更显幽微。宋人写禽鸟，贵在“神完气足”。此鸟一身之力不在张翼腾飞，而在将动未动、欲啄未啄的一瞬。这个瞬间被捕捉得如此准确，正是宋徽宗体系下写生观念的核心：不只是知道鸟为何物，更知道鸟在何时、何地、何种气息中成为画中之鸟。此作与大英博物馆藏传宋徽宗《写生翎毛图》关系尤值得重视。大英本为手卷形制，其前段与此帧《荔枝翠羽》在题材、枝叶布置、荔枝与禽鸟关系上显然同出一稿。二者并观，可见宣和画院中画稿、粉本与不同形制成件之间的复杂关系。手卷强调展开过程，观者随卷而行，画面节奏较为平远；团扇则须在一圆之内完成取势、聚焦与收束，对构图能力要求更高。《荔枝翠羽》虽取同一母稿，却并非简单裁切移植，而是在团扇格式中重新压缩、经营、提炼，使枝叶重心更集中，荔枝与翠鸟之间的视觉呼应更紧密，圆心内外的虚实关系也更完整。若就画面完成度、气息凝聚与设色精微而言，此帧显较大英本《写生翎毛图》更臻成熟。

尺寸：23.5×22cm来源：保利春拍《格物专场》