花样滑冰运动员羽生结弦（31岁）于7月19日迎来了转为职业选手四周年。为纪念这一特别时刻，第二期专题采访以“四年前的恐惧与如今的幸福”以及“作为制作总指挥者眼中的花滑选手羽生结弦”为主题展开。（采访·撰稿：高木惠）
四年前的7月19日，羽生在东京召开记者会，宣布了转为职业选手的决心。如今的自己，是否与当年所设想的形象一致，还是有所不同？
“说实话，我并没有太多想象过，甚至根本无法想象。在记者会上，我一直都在和“真的能被大家看到吗”这种恐惧感作斗争。用当时的话来说，就是总担心着：因为还在现役，所以还能被关注；但一旦成为职业选手，就再也得不到关注了。正因为害怕，反而更不清楚自己究竟该朝着什么方向发展，也不清楚自己该以怎样的滑冰方式，才能继续赢得大家的期待与支持。那段时光，我记得特别害怕。”
挑战个人演出彻底改变了职业滑冰运动员的概念。由本人亲自策划、编剧、出演并担任总制作指挥的“冰上故事”系列作品《GIFT》《RE_PRAY》《ECHOES OF LIFE》均大获成功，每场演出都引发抢票热潮，至今仍座无虚席，观众满场。
“从这个意义上说，现在的我或许与当初想象中的自己完全不同，甚至完全超出了我的想象。大家能够认可我现在的滑冰表现，愿意专程前来观看我的比赛，这让我感到非常欣慰。也许，能成为这样一位被人们期待、喜爱的滑冰运动员，才是最棒的事情。我想，过去我也曾渴望过这样的状态。虽然现在仍有很多地方无法完全满意自己的实力，也还有很多想要表达的东西未能充分展现出来。但即便如此，大家依然愿意期待看到如今的羽生结弦，满怀热情地等待我的新作品。如果在转为职业之后，还能继续以这样的方式被大家所喜爱，那将是一种莫大的荣幸，也是令我无比喜悦和幸福的事。”
由于开始担任《冰上故事》的制作总指挥，人们对作为花滑运动员的羽生结弦有了更加多角度的认识。那么，究竟看到了怎样的他呢？
“当担任制作指挥时，我感觉自己就像“棋子”一样（笑）。大概会有一种“应该让这家伙做这种事”的感觉，仿佛置身于非常外在的位置。编舞的时候也多少会有类似的感觉。当然，我会把想要表达的内容全部融入进去，也会珍惜听音乐时突然灵光一现的舞蹈动作。但重要的是，不能只为了自己满足，而要思考出能够传达给别人的舞蹈。到了那种时刻，我也会从一个遥远的视角去想：“这个家伙的这个特点一定要好好展现出来吧？”“因为他的这个点很棒，所以应该让他这样表现才对。”
将羽生结弦当作“棋子”来对待的羽生结弦，实在令人深感有趣。
“正因为是我自己，所以才能随意对待（笑）。如果是在为别人编排动作，或者在制作别人的冰上表演，我想大概就不会这样做了。正因为是自己，才会一直逼着自己去尝试极限吧。有时候明明做起来完全做不到，但还是能理直气壮地说“因为想展现这样的东西，所以必须坚持下去”。我觉得这种心态，某种程度上也是推动我不断突破自身能力的一种进取心。我认为人要成长，就必须有某种限制，而这些限制是否真正起到了好的作用，我也一直在思考。“不是为了自我满足，而是为了传递给他人而编排的舞蹈。”羽生先生说道。难道不会将自己随心所欲、完全凭感情编排的舞步融入作品中吗？羽生先生微笑着，静静地摇了摇头。
“我都是仔细计算过的。自己编排动作时，每次大概会分三个阶段进行。一开始完全记不住动作，就一下子全部做出来。但这样是无法顺利衔接的，每个部分都像密度太高一样，只能单独滑过。这种状态就是所谓的未经计算、最原始直接的动作编排。然后把这些部分连起来，先试着做一遍，再通过视频剪辑整合。这可能也是花样滑冰运动员常见的状况吧……”（后续内容将在最后一集揭晓）
