因为工作中总是会遇到被甲方要求使用AI的情况，加上在爱好的领域也总是遇到用AI代替创作的人，让我不断地思考一个问题：在当今市场的选择下，不会创作的人只要输入想法就可以得到成熟的作品，创作者还有自己创作的意义吗？又或者说，创作者继续坚定不移选择手搓的目的是什么？

虽然这是个答案非常明确的问题，所有人都会说有意义，毕竟AI和手搓肯定不一样啊。AI学习的是过去人类所有作品的平均值。它擅长融合、复刻、改良已有的风格，很难凭空诞生颠覆时代的艺术语言。可事实上，大部分创作者也远远没有到能够产出颠覆时代的艺术语言的程度，当他们工作中都被开始要求使用AI缩短“创作”时间，提高“创作”效率去获取收益时、当观众都开始选择欣赏AI制作的“作品”，越来越少人愿意去区分手搓和AI的区别时，依然选择手搓作品的创作者最终得到的只是“清高艺术家”的嘲讽和无法卸下的心理重担，以及循环不断对自身的诘问：真的是我的问题吗？

在时代的浪潮里，这些人最终会变成不懂变通的老顽固，越来越多人会对创作者、对作品不存在任何尊重，因为在AI的帮助下，人人都可以“创作”，只要有想法，输入、然后输出就够了。大部分人对于创作的认知也就停滞在了这里。我觉得这个逻辑好像确实也没什么问题，但总觉得有哪里不对，也可能是我内心不愿意接受这个变化。我长久以来相信，笔下的画面、文字，是自我思想的外化，是只有我自己才能完成的表达。可当身处的环境只看最终效果，当甲方一句“AI随便几句话就能做得比你好还比你快”时，会让我产生巨大的自我怀疑和对于作品的内耗当中。AI抹平了创作的门槛，也消解了创作的尊严。我想不开，于是去问了我的AI。

我问：既然给AI输入想法就能得到一部可以能够表达创作者且符合市场要求的作品，创作者学习写作、画画的技巧还有意义吗？我明白体验过程是一方面，但事实是，只有极少数人是为了单纯体验过程去学习创作的，大部分都是为了表达而来，所以我还想得到一个更加结果导向的答案，或者说能让我自己继续坚持自己想法的回答。

它沉默片刻，给了我一个让我震撼很久的答案。

它说：我只能执行「清晰的指令」，生成不出「独一无二的内在动机」。当你想画一张悲伤的海边少女，输入你的想法，我可以给你无数张符合你要求的画面。而真正投入创作的你，清楚这幅画里的少女，她的悲伤来源于什么——是离别？时代困境？自我迷失？亦或是其他。你懂得用光、构图、色彩层次去传递独属于自己的情绪。AI作品确实漂亮，它们精美、成熟，但它们没有“非要如此不可”的理由。

“非要如此不可”的理由。

只是简短的九个字，把我瞬间拉回高中无数个熬夜写影评的日夜，那时的我目标是希望自己有天也能创作出这样震撼人心的作品。大学时看了无数部喜欢的影片，发现梦想和现实的差距后，我的目标逐渐变成了——希望自己有天能够参与到这样伟大作品的创作中去。而工作以后，当我为了解决温饱四处奔波时，我的目标已经降低成了“无论什么时候都不要放弃创作”。但仍然想着，等到我能力足够的那天，我要重新找回能够创作出这样作品的信心并为此付出行动。到现在，我以为我的能力已经足够时，却因为环境的变化被这些问题动摇了。

是啊，刚开始创作的我尚可以自命不凡地认为自己是天生的艺术家，能创作出独一无二的作品，也正是因这种自命不凡促使我23年里做的每件事都是“非要如此不可”。可现在的我却偏偏把它忘了。

但是幸好，因为这次和AI的对话，我又把它找了回来，并且我很高兴，往后的日子，我的作品依然、永远拥有着“非要如此不可”的理由。