《牛来》反应了当前人们对电影市场的审美疲劳，商业电影很多剧情一眼就看穿结尾，毫无新意，再就是对演员疲劳，各种明星大腕，大家早看够了这些老面孔，装束也是大同小异，拍出来的画面质感都是千篇一律。一味的追求动画效果的逼真，场面宏大的叙事，但往往剧情给人感觉松散拉胯，看完后就像吃一顿快餐，很快就是没有印象，不出几日便忘的干净。
电影要想重新回归到大众视野，必须要走“真”路线，抛开传统的剧情风格，追求更真实，更有深度的剧情，一部电影，不管是喜剧、悲剧还是恐怖，看完后给人感觉意犹未尽，回味无穷，存有疑问等，而不是出了电影院就只有空空的感觉，没有在心里留下印子，让人没有想讨论的欲望。

找演员不要一味的找主流的明星，而是找更贴合剧本需要的演员，在装束上也不用刻意追求精致，要与现实的社会生活相吻合，看看身边的人出门大多什么样，更多的时候其实是素颜。演员表演的时候不能用力过猛，《少年足球》张小菲为了迎合星爷的无厘头风格，多少有点用力过猛，有些观众会有些不适，感觉尴尬。演员表演的力度最好是保证自己表情和动作不变形的原则，或者说是夸张而不失去自我。这样观众就不会觉得不适应。再说星爷，其实他的表演很多挺夸张的，但他没有失去自我，给观众的感觉很自然，就很容易让人接受。

再回到《牛来》，它的火其实不完全是因为烂透了，它这种简单富有童真的风格，恰恰给这个充满压力的社会找到了一个宣泄的出口。人们看的时候不用过多思考，只要无脑为它的简单大笑就好，走出影院大家是轻松的，快乐的，把一天的压力与不开心全部带走。而且电影的插曲创作的也很用心，词曲都能感觉到用心打磨的痕迹，唱的也很好，虽然跟专业歌手有点差距，但瑕不掩瑜。一部突破传统，远离AI，用心制作的电影，就是他的感动之处，这可能就是《牛来》存在的意义吧。