逃出绝命街（2026），【】
上映第10天，附近排了《逃出绝命街》的影院，只剩一场。
我只好花大价钱买了这个电动躺椅厅的票。
看完出来查了下票房。
今天全天仅有25万人民币票房，其中60元是我的。
目前影片累计票房1000万出头，国内院线阶段基本可以宣告结束了。
《逃出绝命街》在其他市场表现也不太行。
北美累计票房3100万美元，全球7200万。
而影片的制作成本是8000万美元。
算上宣发，亏得一塌糊涂。
华纳继《暗黑新娘》《超女》之后，再次遭遇票房惨败。
2026年对华纳来说，确实不太好过。
01
一部非常艾布拉姆斯的电影
简单说下电影本身。
这其实是非常J.J.艾布拉姆斯、非常“坏机器人”制片公司风格的作品。
跟《超级8》类似，故事围绕80年代的一个中产家庭展开。
有小孩、有科幻元素、还有大恐龙。
可以说，整部电影都在全面致敬他的偶像斯皮尔伯格。
影片的脑洞确实挺大：一场神秘宇宙事件，把整个小镇传送到了远古时代。
一家人要在恐龙的口下逃生，概念还挺吸引人的。
可惜的是，除了这个脑洞，后面就只剩下几场恐龙追逐戏。
而且场景相当单一，只是街区、房子、远古生物三个要素来回排列组合，看多了难免审美疲劳。
唯一让人惊喜的是尺度。
《绝命街》在北美评为PG13，但电影基本上是贴着PG-13的上限在拍。
惊悚效果比很多R级片还要猛。
想要受点惊吓的观众，应该不会失望。
02
暑期档标配商业片
这就是曾经非常标准的暑期档爆米花电影。
视觉奇观、家庭冒险、恐龙追逐，放在二十年前，这套公式是有效的。
只不过现在的观众口味变了。
缺点也是恐怖片里老生常谈的那一套。
比如孩子犯蠢，比如主角光环开太大。
而且片中的主角家庭挺不讨人喜欢的。
父母小孩各有各的问题，都快死了还在吵架。
当然，从剧作角度，我能理解这种手法。
编剧想通过极端环境让一家人达成和解。
但这些矛盾实在太“编剧教科书”了，都是在无数电影里看过的范本式冲突。
太工整了，也太老套了。
故事锁定这家人的视角，有点类似艾布拉姆斯的《科洛弗档案》。
通过有限的视角来增强临场感，也能省下不少成本。
也有人说这像低配版《寂静之地》。
我觉得其实不太像，主要就是男主牺牲自己那一段比较接近。
这一点当然也非常老套。
据说好莱坞编剧有一条不成文的规则：主角牺牲的顺序一定是男人→女人→孩子→宠物。
带着这条规则看电影会省去很多揪心时刻。
03
一个值得聊的脑洞
影片后半段的bug太多了，不知道从何说起。
既然他们在辐射圈内钻入的虫洞，为什么回到了辐射圈外？
为什么回到的是虫洞打开前的20分钟？
但如果我们接受这个设定，结尾其实挺有意思的，甚至可以说是非常诡异。
A时间线的丹妮丝（安妮·海瑟薇饰）来到了B时间线灾难发生之前。
她只把丈夫救了出来，任由B时间线的自己和孩子被传送回远古。
毕竟不能让同一条时间线存在两个自己。
这就说明，她们回到的并不是原来的宇宙。
如果按照单一宇宙的设定，故事应该是：
她们回来的一瞬间，小镇消失，然后回到过去的人们经历片中同样的事情。
等他们终于回到过去的时间点，同样的事情发生，周而复始。
但电影选择了另一种处理方式。
相当于让B时间线的女主和孩子在没有老公参与的情况下回到过去。
我们想象一下，B时间线的丹妮丝在远古遇到危险时，老公不在身边。
大概率她就死在了恐龙之口。
假设有人设法逃出绝命街，回来的也不是她们四个了。
随后又会发展出不同的时间线C、时间线D……
而这一切的起点，都是因为丹妮丝决定救出这些人。
整个故事就这样从单一时间线发展成了多元宇宙。
这种设定，倒是非常有艾布拉姆斯《迷失》的范儿。
也不强行解释清楚，编不下去就留白了。
却成了影片最有意思的一个设计。
最后总结一下，影片除了“整条街区穿越到远古”这个核心脑洞之外，其他部分都中规中矩。
对80年代的描写，本来应该是亮点，但做得一般。
除了恐龙追逐戏的惊悚场面确实有水准之外，整体就是一部标准的、可看可不看的商业片。（END）
