看了李维康去世的消息，
我默默的做了三个决定：

79岁，对普通人来说算高寿了。但对一个唱了六十多年戏的“金嗓”来说，这个年纪走，还是让人心里一沉。

消息是国家京剧院发的，8月28日的事。网络流传消息说，她之前住院了两三个月，康复出院后病情又复发了。还有网络消息称，6月12日她和丈夫耿其昌一起去长安大戏院看学生演出，谢幕后还到后台合了影。当时人虽然瘦了些，精神头还在。谁能想到，两个月后，梨园行就少了一位扛鼎的人物。

李维康是谁？11岁学戏，12岁登台。1958年报考中国戏曲学校，在数千名考生中脱颖而出，成为当年录取的60名新生之一。1984年拿了第一届梅花奖，1985年演了《四世同堂》里的韵梅，拿了金鹰奖最佳女主角。拿奖拿到手软，戏迷叫她“女神”，她还不乐意——“神是不存在的嘛”。

人走了，悼念的话铺天盖地。但光悼念没意思。我做了三个决定，算是给自己，也给所有假装热爱传统的人，一记耳光。

第一个决定：不再把“传统”当遮羞布。

李维康这一辈子，最牛的不是嗓子，是胆子。她学戏的时候，梅兰芳、程砚秋、张君秋，哪个不是高山仰止。搁一般人，老老实实拜一个山头，吃一辈子老本，够了。她不。她把梅、程、张的声腔艺术“熔于一炉”——注意，是“熔”，不是“凑”。融会贯通之后，还根据自身条件，以情带唱，硬生生创出了自己的风格。

《蝶恋花》里的杨开慧，那段“绵绵古道连天上”，多少人唱过。但她唱的，就是不一样。不是嗓子不一样，是那股子劲儿——刚毅里头有柔情，革命者的坚定里头，有一个女人的温度。

这就是“继承得好，又有创新”。

反观现在，多少人打着“传承”的旗号，干的是“复制”的买卖。学了一辈子戏，结果全是别人的影子。你问他有什么——他说我会《霸王别姬》。谁不会？关键是，你除了《霸王别姬》，还有什么？

传统不是让你跪着的。传统是让你站上去，再往前迈一步的。

所以我决定，从今天起，不再用“尊重传统”四个字，去原谅任何形式的懒惰和怯懦。

第二个决定：不再把“跨界”当噱头。

1985年，李维康干了一件“出格”的事——去演电视剧了。《四世同堂》，韵梅。一个京剧演员，跑到电视圈里抢饭吃，还拿了金鹰奖最佳女主角。

放到今天，这叫“跨界”，叫“破圈”，得开个发布会宣传半年。但李维康当时想的是什么？她只是把京剧演员对人物内心的细腻把握，带到了镜头前。就这么简单。她没有丢掉京剧去迎合电视剧，她是带着京剧的本事，去干了一件新事。

更绝的是，这是她第一次拍电视剧，也是唯一的一次。试过一次，证明了——成了。然后呢？然后她回到京剧舞台，继续唱她的戏。没有趁机转型当影视明星，没有借着热度去捞快钱。

这种“玩得起、放得下”的定力，今天还有几个人有？

现在的所谓跨界，不少是蹭。唱戏的去直播带货，说相声的去演电影，演戏的去唱歌。跨界本身没问题，问题是你跨出去之后，还记不记得自己是谁。

李维康用一辈子告诉你：你可以走得很远，但你的根，不能丢。

所以我决定，从今天起，不再为那些“为了跨界而跨界”的行为鼓掌。真正的跨界，是你带着一身本事去开疆拓土，而不是两手空空去别人的地盘讨饭吃。

第三个决定：不再把“接地气”当口号。

李维康有个称呼，叫“人民表演艺术家”。这不是官方封的，是观众喊出来的。

她当中国京剧院二团团长的时候，带着演员往工矿跑、往农村跑、往学校跑。足迹遍布全国十几个省市。不是去走穴，不是去镀金，是真真正正到最基层去，唱给那些可能一辈子都没进过剧院的人听。

她说过一句话：艺术的根源在生活中间，在人民中间。

这话谁都会说。但她是真信，也是真干。

1986年央视春晚联唱环节，她客串演唱了《回娘家》。一个京剧大青衣，在春晚舞台上唱起民歌小调，放到现在，某些“艺术家”可能会觉得掉价。她不。她唱得观众乐呵呵的，自己也乐呵呵的。

什么叫接地气？不是穿个粗布衣服、说两句网络流行语就叫接地气。是你打心底里觉得，你的艺术是给人看的，不是给自己供着的。

所以我决定，从今天起，不再迷信任何“高高在上”的艺术。真正的好东西，一定是能让最普通的人也能感受到力量的。做不到这一点的，别跟我谈什么艺术高度。

李维康走了。梨园行少了一个“金嗓”，戏迷少了一个“女神”。但我觉得，最可惜的不是这些。最可惜的是，我们这个时代，越来越容不下她这种人了——有本事创新，有定力守本，有情怀接地气。

她这一辈子，拿过的奖，一双手数不过来。但她最在乎的，恐怕不是那些奖杯。她最在乎的，是每一次登台，台下那些真心实意的掌声。

79年的人生，60多年的舞台。值了。

她走了之后，谁来接住那些掌声呢？

（综合央视新闻、国家京剧院、北京日报、极目新闻等多家媒体2026‑08‑28相关报道