李连杰是华语功夫片的一座里程碑。运动员出身，他出道即巅峰。
在香港时期，塑造一代武侠群像闯荡好莱坞打开东方功夫的国际窗口，后期主动跳出动作演员的舒适圈。

偿试文化戏，慢慢淡出银幕，
他的演员生涯，既是天赋造就
也充满挣扎，取舍与自我蜕变

起步，武术冠军，因伤病节束运动员生涯，被选中出演《少林寺》男主角觉远，《少林寺》创造现象级票房，票价一角1.6亿，掀起全国武术热潮
直接把19岁的李连杰捧成全民偶像。

李连杰这个阶段表演偏质朴，青涩，优势是实打实的真武术，动作干净飘逸，自带少年侠气，后续《少林小子》延续少林题材，但角色类型相对单一。

香港黄金时代，功夫皇帝，塑造无数国民武侠符号（90年代)
南下香港，遇上徐克，元奎等顶尖创作者，迎来事业真正巅峰。

《黄飞鸿》系列，重塑黄飞鸿形象，不再是老旧的老成的武师，而是晚清乱世里，儒雅有家国忧患的宗师，文戏武戏兼备，儒雅与侠气并存，成为华语
武侠影史经典形象。

李连杰自己成立正东电影公司，掌握创作主动权，产出《方世玉》《太级张三丰》《精武英雄》《中南海保镖》《给爸爸的信》等佳作。

同样一张脸，他演出人物具大差距异：方世玉跳脱顽皮；张三丰从随性少年到悟道宗师；陈真隐忍刚烈；许正阳内潋克制的军人，武打不只是打斗融入人物性格，动作服务于角色，这是他超越武打演员的地方。

闯入好莱坞打破壁垒
放下香港巨星的光环，到好莱坞从零开始，第一部只是戏份不多的反派
《致命武器4》片酬远低于香港时期。

他凭借凌厉内潋的东方功夫气质，站稳脚跟拿下《致命罗密欧》《龙之吻》《宇宙追缉令》等男主电影，成为好莱坞票房保障，片酬达到华人演员的高位，让西方看到正统中国武术，区别于成龙诙谐功夫喜剧，他代表内潋
凌厉的东方武者形象。

建立独属于自己的功夫美学，招式飘逸优美，刚柔并济，把传统武术美感搬进电影，影响后世无数动作片。

留下大量不可复制的武侠经典人物如黄飞鸿，陈真，张三丰等，是几代人的集体记忆。

作为华人演员打入好莱坞主流市场，把中国功夫推向世界。

李连杰的演员道路，是天才的武术天赋，遇上最好的武侠时代，又敢于不断地突破自我，别人看到的是他潇洒凌厉的拳脚，而他努力摆脱“只会武打的演员“枷锁。

从少年觉远开始，一代宗师黄飞鸿到野心勃勃庞青云，再到平凡脆弱的父亲
他完成了从武打明星到真正演员的蜕变。