《密档》出乎意料的好，海派市井生活的味道醇厚，同时，一改谍战片的硝烟，暗藏于大段大段的心理暗战。大量的人物特写和空间的流水般的移动，呈现出各种虚实关系。通过镜头的焦点转换，镜子反射等手段，来彰显人物与人物之间的令人窒息的内心拉锯，包括痛失爱女的无处安放的巨痛。长焦镜头里的写意，也是市井生活的写意，是导演郑大圣的一次漂亮的尝试，更是他一贯的海派诗意的突破。大圣导演使用了大量的留白，男女主角徐书亭和沈玉琳的“前世”和任务，都是一层层剥开的，女儿失联是他们永远的痛，也是他们最终选择分手的缘由。将人性和使命放置于更大的空间对照，是《密档》从题材上而言，令人信服的重要一笔。从一上来的“门要关起来”，到最后的“门开着就好”，他们的处境和关系先抑后扬，最终的华彩是沈玉琳抑制的眼泪和徐书亭沉静的背影，这里的留白胜过任何壮烈的乐章，也归还了一个普通人朴素而坚定的姿态。42年上海的外部环境也被浓缩在一幢三开间的石库门内外，日本人和76号的残暴，也被虚化处理。如76号，只用办公室的动静来取代审讯室的血腥。尽管残暴不在画面中心，但压在每个角色的呼吸里。所以，《密档》充满了市井气，但它是非常沉重的，镜头对准着茶米油盐，但在逼仄的空间里弥漫的是恐怖。这幢石库门是在车墩的实景里拍摄的，李欣导演的《我血我情》就在此拍摄。《密档》房间的分布完全遵循了海上社会阶层的格局，也可以和《乌鸦与麻雀》来对比。正房是房东住的，左右厢房是徐先生和姓梁的汉奸住的，而亭子间是来自宁波的学徒来发和来度师兄弟。《密档》的虚实相见，还体现在群像的人物塑造，包括当年上海的语言混杂，除了沪语，还有沈玉琳的武汉国语、宁波话，以及评弹里的苏州话。《密档》某种程度上是有向《乌鸦与麻雀》的致敬或者承继的倾向。房东顾先生的小市民气质活龙活现，又在关键时刻有情有义，这是脱胎于赵丹那个角色，而76号上班的梁先生又似李天济那个角色。特别喜欢一直穿插的审讯的黑白镜头，有一种间离效果的说书方式，还在隐约将观众引向男女主角的最后结局，是悬疑的开放式。巧妙的是，这是戏剧的挪用。这是一部对于主弦律电影有了极大开拓的影片，深耕于海派文化也好，透露写意的美学也好，演员在表现上反射一种芸芸众生的市井感也好，《密档》都值得细细品味。《密档》的精妙，不只是海派电影的延续，它的留白更是中国戏曲里的大音希声和大戏至简。