王力宏很会玩爵士吗 平时提，脑子里蹦出来的基本是《唯一》《大城小爱》《Forever Love》《落叶归根》。这些当然好，但二哥的底色里，爵士从来都是根，从 Williams College，后来又去伯克利进修，从学生时代唱百老汇长大的。今天这三首，全是藏在专辑深水区里的爵士遗珠，连二哥自己现场都很少唱。但恰恰是这些歌，最能看清优质偶像标签底下那个真正的音乐人。

一、🌟《One of These Days》

收录在1998年《公转自转》，这张专辑让他23岁拿了金曲奖最佳男演唱人和最佳专辑制作人，而这首歌是整张专辑里更能体现十八般武艺的的一首，作词、作曲、编曲、制作、钢琴、键盘，全活一个人干了。作曲直接摒弃了华语流行套路化的和弦走向，大量用爵士乐经典和弦进行铺陈，听感迷人又暧昧。前奏一起，你会以为是当时欧美正火的大hit intro，根本想不到这是1998年一个华语偶像专辑里的歌，审美意识非常超前，在这首歌里体现得特别明显。而这首歌的制作阵容Bass是Anthony Montalbo，鼓是Clint De Ganon，吉他是Jeff Mironov，都是纽约的职业乐手。一个22岁的新人，第一张拿回半张制作主导权的专辑，就敢用全纽约爵士班底录一首爵士流行，这种底气在当时的华语偶像里很难找出第二个。

这首歌的定位很清楚，QQ音乐当年的官方介绍直接写了最代表LeeHom STYLE的词曲创作，传播度不高的原因也很直接，没有副歌大众意义上的记忆点，不芭乐歌，和弦走向不“顺耳”（17654325），所以在《公转自转》《爱你等于爱自己》的光环下被淹没了，但它是二哥音乐人格的宣言，第一首自己全制作的歌，就选了爵士。

二、🌟《Love Love Love》

收录在2003年《不可思议》，公认的二哥生涯最强专辑之一。词曲编全包，远赴纽约录音，专门邀了一群纽约一流的Jazz乐手，Bass、鼓、铜管全套，以Live Band的方式录的。

这首歌的结构特别有意思，如果只听前半段，你会以为是一首纯正的百老汇爵士，爵士钢琴、鼓 Shuffle、号、萨克斯，free style，爵士味道完整到可以直接塞进百老汇剧目里。但到了中段，二哥一段子弹般快速、绕口令似的Rap直接把整首歌掀翻，表面是Jazz，骨子里却有Hip-Hop的精神，不过现在会整活的二哥，可能得加一段天津快板（bushi）。而这种爵士外壳加嘻哈内核的操作，放在2003年，2003 年，2003 年的华语乐坛是颠覆性的。还有个细节挺有意思。二哥学生时代唱的就是百老汇，这首歌某种程度上是对那段日子的一次回望。

不过，传播度看似不高是因为被同专辑《你不在》《此刻你心里想起谁》完全盖过，但它是《不可思议》这张神专里音乐性最密集的一首，也是二哥学院派融合能力的巅峰展示。

三、🌟《爱的鼓励》

收录在2007年《改变自己》。这张专辑的公众记忆点是同名主打和《落叶归根》，但《爱的鼓励》藏在专辑中段，是一首爵士味浓厚到几乎要溢出来的流行歌。编曲也是教科书级的爵士流行写作，而且让一首励志歌听出了幽默感。最顶的是间奏，一大段爵士钢琴行云流水，伯克利进修的功底在这几十秒里完全摊开。不是那种加个爵士和弦装高级的操作，是真正的爵士钢琴语汇和叙事，即兴感、摇摆感、和声色彩全在线。

这首歌的定位是给身在低潮中的朋友加油打气，二哥在轻松曲调里穿插了Hey!Ho!这种拉拉队式的呼喊，听起来特别有活力。但把这些流行外壳剥开，底下是一套非常扎实的爵士和声进行，每一样都经得起爵士听众推敲。

传播度不高的原因也很简单：被《改变自己》《落叶归根》《我们的歌》三首强势曲目夹在中间，既不是主打也不是大抒情，但它是二哥把爵士功底翻译成流行语言的最佳范例。

三首放一起是一条完整的时间线。《One of These Days》是22岁的爵士宣言，全纽约班底，初生牛犊不怕虎；《Love Love Love》是27岁的融合巅峰，百老汇爵士撞上嘻哈，学院派和街头感在一首歌里握手；《爱的鼓励》是31岁的化繁为简，把爵士功底藏进流行歌外壳里，润物细无声。

三首分别对应二哥爵士人格的三个阶段：宣告的他，融合的他，隐身的他。共同之处是都不为好唱而写，爵士和弦天然排斥KTV传播，复杂编曲天然排斥短视频切片。但恰恰是这些歌，证明了王力宏不只是会唱情歌的优质偶像。他是华语乐坛少有的、真正受过系统爵士训练、并且有能力把爵士语言转化成华语流行的创作者。

这里提一个事。金曲奖舞台上，二哥曾带着一整支爵士大乐队表演《Love Love Love》——一个唱《唯一》走红的偶像，在金曲奖这么重要的场合不唱自己的大hit，而是玩百老汇爵士。这种选择本身，就是对“我是谁”最响亮的回答。

所以，王力宏最好的作品，往往不是最像K歌的那些，大家可以搜一搜品一品~(¯▽¯~)。 王力宏 音乐推荐