在菲律宾新生代时装版图中，Nicolò（Nicolò Perez）正以一种极具辨识度的年轻姿态迅速崛起。作为一个专注于男女成衣的独立设计师品牌，Nicolò 并没有选择传统高定或繁复礼服的路线，而是将目光投向了年轻人的日常衣橱。品牌的设计语言可以概括为：年轻、图像化、轻松且带着一丝超现实感。

Nicolò 最显著的特质，在于其热衷于构建属于自己的视觉符号系统。正如川久保玲的解构或马丁·马吉拉的四针标签，Nicolò 也有其标志性的“个人字体”——流动的波浪曲线（Squiggle）与充满心理暗示的罗夏墨迹图案（图一、图二、图三）。这些不规则的图形与花卉贴花、不规则拼接一起，构成了品牌独特的图像化美学。

其中，罗夏墨迹图案的引入尤为精妙。它最初是由瑞士精神病学家赫尔曼·罗夏于1921年创立的一种投射法人格测验工具，由10张左右对称且毫无明确意义的墨迹图构成。在心理学测试中，人们面对这些模糊图形时的自由联想，会不知不觉地将自己的潜意识、情感与个性投射其中。在服装设计领域，Nicolò 将这一心理学背景巧妙转化为视觉语言。这种左右对称却又充满不确定性的图形，完美契合了他的设计逻辑：衣服并不是在单向地告诉穿着者“这是什么”，而是邀请观看者产生属于自己的解释与联想，从而为服装增添了一层超现实的艺术意味。

他的设计逻辑并非纯粹的先锋实验，而是建立在“可穿性”之上：将水手衫、工装裤、牛仔和帆布等带有实用主义与街头基础属性的日常服装作为骨架，随后在其上叠加一层由亮片、欧根纱带来的梦幻滤镜。这种将现实与幻想交织的处理方式，既有 Raf Simons 早期的青春焦虑与 Jil Sander 的简洁，又带有一点 Marni 式的趣味图案，但归根结底，它是属于菲律宾年轻一代对全球潮流的独特回应。

在 MNL 时装周的首场发布中，Nicolò 带来了品牌的第六个系列——“Flow State”（心流状态）。这场秀表面上看充满了阳光、海洋、花朵与亮片等度假元素，但其内核却极具哲学思辨。设计师以西西弗斯、那喀索斯和伊卡洛斯三个希腊神话人物为灵感，探讨了野心、创造力、自我沉迷以及对成就追求的反思。

在“Flow State”系列中，Nicolò 重新演绎了标志性的波浪曲线与罗夏墨迹图案，将其巧妙地融入木槿花与兰花元素之中。解构式的水手衫与工装夹克打破了传统男装的沉闷；采用山核桃条纹和鸭绒棉帆布制作的实用主义木工裤与短裤，保留了劳动阶层的粗犷底色；而由欧根纱和牛仔面料打造的亮片套装，则在视觉上营造出一种轻盈的冲突感。

Nicolò 的高明之处在于，他并没有让神话的沉重感压垮服装的实穿性，而是用充满热带气息的度假感和海洋记忆，去消解了年轻人在面对成功欲望与创造压力时的焦虑。这不仅是一场时装秀，更是一次关于年轻人在现实世界中如何保持想象力与自由度的自我表达。风格大赏时尚灵感解读