一个专门用来写剧本的skill:地址:github.com/jtydhr88/screenwriting-skills/这个skill 把 19 本编剧/戏剧理论书籍(中、美、日)加上两套大师作品全集(契诃夫戏剧全集、小津安二郎剧本集)提炼成的 12 个 Claude Code skill。
作者为了验证这个skill的有效性做了受控对比实验,下为作者的介绍:----------------我用同一个故事前提做了一次受控对比:一版严格按照这项技能规定的流程来写,另一版关闭这项技能,完全依靠 AI 自身已有的知识来写。
结论可以分成三个层次。
一、AI 原本就已经知道的东西
三幕结构、潜台词、“要戏剧化呈现,不要直接说出来”、人物必须有欲望和障碍、动作描写用现在时且少用形容词,以及麦基、菲尔德、斯奈德、埃格里等经典编剧理论——这些结论 AI 其实早就读过。
但对照稿证明了一件事:知道,不等于能做到。
在没有这项技能介入时,AI 依然会让人物直接把内心想法说出口;依然会让主人公从头到尾保持被动;依然会在故事写到一半时就产生一种“已经写完了”的感觉。
在这一层面,这项技能并没有增加任何新的知识,它的新增知识价值为零。
但恰恰是这一点,凸显出了下一层的价值。
二、AI 明明知道,却无法稳定执行,只有在这项技能约束下才真正做到的东西
这是这项技能最大的价值所在:它的功能不是“教学”,而是“强制执行”。
首先是写作前的工作表:三段式故事前提、从高潮反推出来的控制思想,以及主人公的“欲望 vs. 错误信念”。
AI 知道这些概念,但如果没人强迫它,它不会在真正动笔之前先写两千字的设计方案。有了这张表,所有细节才终于被串联到同一条完整的故事弧线上,而不是堆成一堆各自漂亮、彼此却没有关系的碎片。
其次是带页码的节拍表:中点落在哪一页,“一无所有(All Is Lost)”落在哪一页,第三幕从哪一页开始。
没有这张表时,AI 的剧本会自然而然地在规定篇幅的一半左右就收尾;有了它之后,篇幅和结构比例才会基本正确。这也是两个版本之间最大的单项差距。
再比如逐场检查:“这一场的价值有没有发生转变?”以及“晚进早出(enter late, leave early)”。
AI 知道这些原则,但不会主动一场一场地检查。有了检查表,那些纯粹用于解释信息的场景才真正会被删掉。
还有:“让反派足够强”“给反派一把刀”“不要让援军从天而降”。
读到这些原则时,你会觉得“这不是显而易见吗?”但真正开始写以后,你才会发现,自己所谓的阻力,可能只不过是一条不断上升的数字曲线。
把剧本放进这套检查标准之后,主人公才终于真正戴上了镣铐,而反派也终于拥有了属于自己的故事线。
对白的节拍分析也是如此:先标明每一个节拍在完成什么功能,再去写具体台词。
不做标注时,AI 凭“语感”写出来的对白很流畅,却往往过于直白;做了节拍分析之后,潜台词才真正开始工作。
还有修改阶段的检查表:
“不要写没有发生的事情。”
“观众到底是怎么‘看见’这件事的?”
“一句对白应该是一个完整的句子,而不是一个含混的哼声。”
逐条检查之后,会删掉大量凭直觉看上去“好像没问题”的句子。
三、AI 原本没有、而是从这些书里真正新获得的东西
第一类,是中国戏剧创作的方法论,主要来自陆军。
例如,对“戏剧核 / 戏剧神经 / 戏剧焦点”的三级检验;“起承转合”和“迅速入戏”;八种开场方法、八种结尾方法、八种转场禁忌;以及“最强的对手往往是自己”。
这些东西在英美编剧书籍里基本没有对应体系,因此对 AI 来说,这一块原本几乎是空白。
第二类,是从主题反向推导规则的方法。
这里结合了 Hoxter 的“主题不变,态度改变”,以及陆军提出的“戏剧核必须具有生成性”。
具体做法是:先把主题固定成一句话,然后再问——“什么样的世界规则,能够持续不断地对这个主题施加压力?”
对照稿跳过了这一步,所以它只能依靠不断增加外部压力来硬撑故事。
第三类,是对人物功能的配置方法。
例如 Indick 的“四位一体”,以及 Hicks 所说的“反派的故事在主人公进入故事之前就已经开始了”。
这些方法关注的不只是“人物是谁”,而是导师、规则、爱情对象等不同角色,分别以什么方式改变主人公。
第四类,是英美体系之外的参考材料。
例如日本、韩国、法国编剧的工作习惯:先确定结局、“what if + and”的构思方式、最后再写对白;以及针对契诃夫和小津作品所做的逐幕、逐场分析表。
这一部分,是 AI 原有知识库中最薄弱的地方。
如果用一句话总结:这项技能大约有三分之一是 AI 原本没有的新知识,另外三分之二其实是 AI 早就“知道”的东西。
但这次对比表明,后面这三分之二反而更有价值。
因为它把“知道”转换成了两种必须执行的形式:一种是动笔之前必须填写完成的表格,另一种是写完以后必须逐项检查的清单。
没有这些检查表时,AI 会写出一个语言流畅、却过于直白的剧本:篇幅只有要求的一半,主人公被动,反派也撑不起故事。
有了这些流程以后,得到的则是一个结构完整、潜台词真正发挥作用,而且每一个人物都戴着属于自己镣铐的剧本。
它无法替代的,是最初的原创想法,以及“这一句到底该不该删”的判断力。
这两件事,不是任何检查表能够解决的。