诗辩
原野青山入心头（创作谈）
安奇/文

每个人都独行在大地之上，从出生就开始漫游，一刻都不会停留。每个人漫游的方式大致都是一样的，共分为两种，一种是在自然界的漫游，一种是在精神世界的漫游，而将这一切统筹安排起来的则是时间。
大自然安排好了崇山峻岭，纵横河流，浩瀚大漠，草原湖泊，我们在其中构建了城市村庄，就有了阡陌纵横，就有了诗意的诞生。从近处开始，走向远方，脚步一刻也未停歇，生命的进程也在繁衍生息，向外，探索世界，于是我们写故事；向内，看见内心，于是我们发抒情；而时间给了完成这一切的可能。
原野青山之中将不断地氤氲着诗意。
漫游一旦开始，就是历练，无论是狂野城市还是舒适村庄，是大漠瀚海还是小桥流水；无论是快乐幸福还是黯然伤魂，是纠结纷扰或是释然满足；在漫游的道路上，诗人所经历的一切都表达在诗歌中，诗歌是诗人必须面对的也是必不可少的辅助，它们犹如刀斧，让诗人的历练成型。很多时候，我觉得诗歌是回头时，是对所经历的一切进行的记录，尤其是对自己心境的发现和描述，以及对自我的否定以及肯定，在面对未来的时候，形成的某种期待，诗人将一些感受通过诗歌的方式表达了出来。
河州中，诗人听到雎鸠欢鸣，于是一切有关生命的秘密和怀想都是从诗人的漫想中生发，于是就有了《关雎》；秋风拂过，季节更替，自然界的变化在诗人的心头留下的怅惘和怀念，寻寻觅觅，无所追寻，于是就诞生了《蒹葭》，这些诗歌诗意明朗，诗境宏大，通过漫游和体验自然的一切，诗意不停的嵌入生命的意义。于是古人的诗意逐渐拓展出更加辽阔的追寻，人在大地上的漫游就充满了新的意义。
随着旅途的拉长，时间在消失中增加了生死离别的苦痛，让思念在时空中扩展到无法把控的状态中，天涯各在，生命各自逝去，在茫然中古代的诗人们进一步感慨：星垂平野，愁多郁结，但是诗歌的意义就在于能够让我们以更潇洒的方式去面对逝去的，从而拥有更丰厚的获得。
李白长吟“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”表达出来的是在长天云海间潇洒而行的梦幻；杜甫赞叹“星垂平野阔，月涌大江流”则是于江边小舟，波浪起伏之间，以不变的角度和一颗暂时安宁的心审视时间的流逝和生命的静止。在两位诗人一动一静，古典的诗意就产生了某种看世界的新方式，有了新的进步。
所以，我们要学习中国古代诗人的诗歌方式和方法，学习他们通过何种方式认识世界、度过人生，通过何种表达方式写出了诗意，在这种诗意中又是如何形成诗境。读懂古典的境界并不是一件容易的事情，因为这实际上是在阅读过往中继承学习的事情。学习的是诗歌的意象、意境、想象、抒情、韵味等，我想，如果想要写出这样的现代诗歌，继承和追寻这样的诗意，则必须形成有意识去追寻，也许会有些许的收获。
古典诗歌中，意象是诗意的首要触发点。判断一首古典诗歌在内容上、情感上的呈现以及风格流派等，往往要读它的意象采用，进而读出意象组合形成的诗境，山水田园，边塞风光等通过意象的指向就能有相应的判断。当然在现代叙事诗歌的写作中，意象的选择可能并不是那么重要，因为它的重点在于叙述和抒情之间的关系，在微妙的平衡中，以抒情作为故事的提升，故事带出来了抒情的意味。而通过意象造境，凸显诗人主人公的形象的写作手法，就有可能会丰满地写出诗歌的境界。
古典诗歌中想象能超越现实。因为想象，诗歌的哲学感就可以得到更加充盈的表达，例如诗歌的现实意义和哲学意义上的高度；人生行到孤绝处的悲伤与寂寞；宏大与渺小之间的映衬，但也绝不将自我的意义缩小；我们对一生中的行迹做了意义的评价。诗歌本身就在传递意义，是诗歌与读者之间进一步的有效交流。
古典诗人所经历过的某些我们依然在经历，但是在新的时代，一些新的事物、现象、理解出现，我们应该有着更广泛视野来理解它，并写出新的意义，正如范仲淹所说，“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”，而诗意也就有可能出现在更加辽远的地方，诗歌的韵味也就在人生的体验中获得了更多的呈现。