《甄嬛传》播出后，孙俪和甄嬛几乎成了一个名字。可很多人不知道，这个改变她演艺生涯的角色，最初并不属于她。

孙俪更像是临时站到了聚光灯下。只不过，机会从天上掉下来容易，能不能稳稳接住，靠的从来不是运气。

当年郑晓龙筹拍《甄嬛传》，女主角甄嬛的人选迟迟定不下来。他想找的演员，既要有少女入宫时的清纯和灵动，也要撑得起后期深宫博弈的冷静与锋芒。

导演最早想到的人，是蒋勤勤。

蒋勤勤身上有一种很特别的古典气质。眉眼温婉，举止端庄，往那一站就像从古装画里走出来的大家闺秀。原著中的甄嬛饱读诗书、聪慧含蓄，又带着不染尘埃的少女感，蒋勤勤确实十分贴合。

但选角这件事，光看演员合不合适还不够，还得看搭档是谁。

剧里的皇帝雍正由陈建斌出演，而蒋勤勤和陈建斌在现实生活中本来就是夫妻。甄嬛和皇帝之间有初见时的暧昧，有宠爱中的亲密，也有后期的猜疑、决裂和反目。如果让现实夫妻演这样的关系，难免会出现说不出的尴尬。

戏里需要两个人靠近，现实关系又让他们太熟；戏里需要互相伤害，私下又是夫妻。演员自己可能放不开，现场工作人员也容易拘谨，最后呈现出来的感觉很可能不伦不类。

权衡之后，蒋勤勤只能退出女主角的竞争。一个原本非常合适的人选，就这样因为陈建斌的存在，和甄嬛擦肩而过。

另一位被剧组看中的演员，是蔡少芬。

流潋紫创作甄嬛时，心里曾有蔡少芬的影子，连“甄嬛”这个名字都被认为和她过去饰演的经典角色有关。剧组也确实认真邀请过她，希望她来演这位从少女一路走到太后的女主角。

可蔡少芬看完剧本后，给出的回答很坦诚。她认为自己当时的年龄，已经很难自然演出甄嬛十六七岁入宫时的青涩。再加上后来意外怀孕，出演女主的计划更加难以推进。

她没有硬接这个角色，而是转而出演皇后乌拉那拉·宜修。这个选择后来证明非常精准：她没有去争少女甄嬛，却把那个表面端庄、内心狠绝的皇后演得让人又恨又怕。

两个原本被寄予厚望的人选先后退出，剧组的女主角选拔一度卡住。也就是在这个时候，有人把孙俪推荐到了郑晓龙面前。

当时的孙俪已经凭《玉观音》《幸福像花儿一样》等作品站稳脚跟，演技和口碑都不差。问题在于，她过去更多出现在现代剧里，身上有股利落、干练的劲儿，和观众想象中的古装闺秀并不完全一样。

导演一开始也有顾虑：她能演后期那个杀伐果断的甄嬛，可前期那个懵懂、羞涩、带着少女稚气的甄嬛，她能演出来吗？

试戏给出了答案。

镜头前的孙俪没有刻意扮嫩，而是用眼神和细微表情把人物的状态撑了起来。她看人时的清澈、说话时的分寸，还有那种表面柔和、心里藏着聪明的感觉，让郑晓龙看到了甄嬛的可能性。

真正让她脱颖而出的，不只是“像不像古装美女”，而是她能不能把人物的变化演出来。甄嬛不是从头到尾都温柔，也不是一开始就工于心计。她入宫时想要的是安稳，后来却被宫廷一步步逼成了最懂规则的人。

孙俪的试戏里，既有少女的干净，也有未来掌控局面的锋利。这种反差，恰恰是甄嬛最难演的地方。

不过，拿到角色只是开始。孙俪后来能把甄嬛演成经典，靠的是一股近乎“死磕”的劲头。

她把剧本拆得很细，反复琢磨人物每个阶段的心态变化。甄嬛第一次受宠时是什么状态，被利用时怎么压住情绪，决定回宫时又如何重新建立气场，这些都不能只靠漂亮台词完成。

有一场戏尤其能说明她的悟性。

甄嬛得知自己只是纯元皇后的替身后，情绪几乎崩溃。孙俪最初的处理方式，是想指着皇帝大吵，把委屈和愤怒一股脑倒出来。郑晓龙马上叫停，提醒她：甄嬛不是华妃，不能把所有情绪都直接喊出来，她必须把痛藏在里面。

孙俪没有争辩，立刻调整。

她收住了原本外放的情绪，把愤怒压进眼神，把绝望留在语气里。那句“终究是错付了”，没有歇斯底里，却比大吵大闹更有重量。甄嬛从那一刻开始，已经不再是那个只想求一份真心的少女。

这也是孙俪和甄嬛真正合拍的地方：她听得进意见，也能迅速转化成自己的表演。很多演员有灵气，却不一定能沉下来；有些演员很努力，却未必懂得调整。孙俪把两样东西放在了一起。

拍摄期间，她长期扎在剧组，寒冬酷暑都没有敷衍。大量情绪戏、复杂的关系戏，她都亲自完成，连一个眼神、一处停顿都反复推敲。

所以，孙俪确实接到了蒋勤勤和蔡少芬留下的机会，但她并不是简单“捡漏”。机会轮到她时，真正决定结果的，是她有没有能力把甄嬛从剧本里带到观众面前。

这世上没有凭空砸中的好运，所谓捡漏，不过是别人错过之后，终于有人有实力接住。