今晚，看了里昂歌剧院芭蕾舞团表演的编舞大师露辛达·查尔兹1979年创作的名作《舞》，回味无穷。极简主义四大音乐家之一——菲利普·格拉斯的配乐实在精彩，还有观念艺术的奠基人索尔·勒维特的对空间做出简洁又大胆的实践。极简主义音乐，往往被误解为不断的重复和循环。其实不然，它就像细胞的形态，是生命体的另一种诠释，在细微变化中呈现它的丰富性和本质上的转换。菲利普·格拉斯是极简主义音乐家最能和别的艺术混搭的音乐家，他和罗伯特·威尔逊合作的歌剧《沙滩上的爱因斯坦》是他的杰作。很多年前，见到他的唱片都是一一收藏的。露辛达·查尔兹的编舞在和格拉斯的音乐配合下，绝对有一种潮涌般的能量，身体成为唯一的元素，舞台上的动作都极为简化，跳跃和转身，但始终在细微变化中加强韵律的美。索尔·勒维特首创的影像讲究透视的变化，其中，俯视的影像造成视觉上的错觉，特别有意思，这也是一种上帝视角。表面上是影像上的舞者和舞台上的舞者的重叠和交汇，其实，更是空间的变更。极简主义的先锋包含了东方的审美和西方去繁就简的思潮，如约翰·凯奇的“4分33秒”。发生在六七十年代，也和精神的冥想与身体的超越有关。《舞》，把舞蹈跳到最简约化，哲学与身体便融为一体。《舞》分三个部分，第二部分是一组独舞，音乐加重，逐渐听者被带到噪音王国而无法逃脱。像是只有音节没有词汇的诗歌，新旧对比，时间交叉。舞者依然保持着轻盈，但有了身体的沉思。第三部分，随着音乐的人声的加入，出现了强烈的喜悦感。感觉这种融化为圆圈的肢体线条，本身也有色彩，汇聚到涌动的生命物体中。今天的黑白影像是在2016年，根据索尔·勒维特最初的概念，里昂歌剧院芭蕾舞团重新拍摄了自己的舞者。所以，我想看到露辛达·查尔兹当年的身姿，是一种妄想。但十年过去了，这样的时空对话，也凝聚了时间的分量和生命的可贵。不停息的60分钟，尽管是1979年的作品，依然被震撼。永不相交的身体在舞台上是精灵，在彼此照见中升华。