沈腾当年拍《西虹市首富》，临开机前被资方摆了一道，硬是把原定的黄金搭档马丽给踢出局，换成了台湾演员。甚至连个招呼都不打，直接下达了最终通知。
电话是制作方直接打来的，沈腾接到时还在琢磨对手戏的细节。对方说得客气，中心意思却不含糊：“剧本改了角色设定，得换演员，这是各方面希望看到的合作。”沈腾问“各方面”是指谁，对面沉默了一下，只说是投资方的共同决定。
他没直接找马丽。这种事情，当事人往往比他还更早知道。他只是把手里那份画满标注的剧本合上了，上面许多地方写着马丽名字，旁边是他设计的互动想法。
制片人很快登门。原因讲得很“市场”：台湾演员有助于开拓南方市场，对票房的预估模型也支持这个调整。沈腾听完，问了一句：“所以艺术创作让位于商业模型，是这个意思吗？”制片人搓着手，说沈老师您别这么犟，这圈子不就是这样。

那天晚上，沈腾给导演闫非打了电话，没提情绪，只问了一个问题：“王多鱼这个人物，如果换一个完全不同气场的对手，会不会变味儿？”闫非和彭大魔创作这个人物，最早是为沈腾量身打造，许多包袱和节奏都是按他和马丽的默契反复打磨出来的。导演那边也沉默了很久，最后说，剧本我们会尽量守住。
开机前最后一次主演碰面，气氛微妙。新来的演员宋芸桦表现得很敬业，提前做了大量功课，对沈腾也格外尊重，一口一个“腾哥”。沈腾态度礼貌，但那份专业和客气体现在保持距离上。他只谈剧本，只谈角色，对戏之外的任何话题都轻描淡写地带过。
第一场戏开拍，沈腾状态稳定，一条过。但在现场，他和过去不太一样了。以前拍戏，是他和马丽你一句我一句，在现场互相“刺激”，不断冒出即兴火花。现在，他大多数时间安静地坐在一旁，除了必要交流，很少开口。
直到有一天，剧本上卡住了一段戏。王多鱼和女主角有一段关键的情感对峙，原剧本的设计非常依赖两人长期形成的、略带“垮掉”的喜剧节奏。换了演员后，磨合了几遍，表演方式不同，怎么演都有点“各演各的”的生硬感。

导演喊了停，现场气氛有些低压。沈腾走到一边，突然对导演和编剧说：“这里，或许可以不用原来的法子。我们试试，让王多鱼收着演，用一种‘他难得认真’的样子来说这台词，反而可能更有效果。”他们现场重新调整了表演方式，让女主角变得主动外放，王多鱼则以一种罕见的、近乎笨拙的真诚回应。
这一改，戏立刻顺了。把“默契”的缺位，变成了戏里“跨频道”的特殊幽默。导演从监视器后抬起头，看向沈腾，眼神复杂。他知道，这是一种无奈的应变，是在创作上给自己、也给整部戏找解套的办法。
电影最终上映后大火。沈腾和马丽的那次换角风波，也成了圈内一段谈资。很多人说，沈腾那段时间的沉默和敬业，是迫于现实压力的隐忍。但他后来在某个访谈里，难得地对此回应了几句。他说：“演员的本分是演好角色，戏比天大。搭档是谁，有影响，但不是决定因素。王多鱼必须立住，票房的压力不能让角色变形，这是底线。”
他没有提那些被推翻的设定，也没有提电话里那句“下次吧”。只是从那之后，他和马丽的每次合作，无论电影还是小品，观众都能看出一种格外的珍惜。有些东西，失去了才懂得其分量；而更难得的，是在失去之后，依然选择把该做的事做到最好