满纸笔墨缠绕字迹难辨，乱书能算得上中国书法吗？
名家现场挥毫笔墨纵横，可写完却无人认得写了什么。同是毛笔书写，为何书坛为此争辩了多年？

乱书能否算得上中国书法这个话题在网上隔三差五就会被网友翻出来热烈讨论。2015年9月，王冬龄在纽约曼哈顿切尔西前波画廊举办乱书新作展，现场吸引不少中外观众驻足。展厅之内，长幅作品铺展在墙面，毛笔在宣纸上纵横游走，墨线层层穿插堆叠，字与字彼此交织，边界完全消融。前来观展的华人观众，和不识汉字的外国观众站在同一件作品前，反应惊人相似，大家凑近仔细端详，很难从中辨认出完整汉字，这场展览，也让乱书的争议走出国内，引发海内外艺术圈的讨论。

很多读者并不了解，创作乱书的王冬龄并非半路出家的爱好者，他是中国美术学院教授、博士生导师、中国美术学院现代书法研究中心主任。早年他拜师林散之，后来又成为陆维钊、沙孟海、诸乐三先生门下首届书法研究生，数十年坚持每日临帖深耕传统，打下了扎实深厚的传统书法功底。

面对媒体记者的采访，王冬龄曾直言：“乱书其实就是狂草精神的张扬。它不需要你去一一识别汉字，而是形成整体的作品，给人以整体的审美感受。”在采访中他还谈到，从张旭之颠、怀素之狂，书法艺术一路发展到当下，产生新的探索形式，是艺术发展的一种自然尝试。

时间来到2024年11月，天津美术馆“津门问道——王冬龄书法艺术展”正式开展，这场展览再次将乱书的争议推向大众视野。展厅中央陈列一件巨型镜面作品，作品长达三十余米，高4.5米，以《周易》文本为创作底本，漆墨线条在不锈钢镜面上交错缠绕。观众站在作品前方，自身身影会和笔墨线条重叠在一起，不少参观者驻足拍照。可热闹之余，书法圈的争论再度爆发。

《文艺报》刊登相关评论观点，认为王冬龄的乱书只是书写行为，不属于书法，更偏向当代艺术。持该观点的学者表示，中国书法根植汉字，即便古人写狂草，线条奔放不羁，但懂草书的观者依旧能够逐字辨识。乱书文字互相遮蔽，丧失汉字可读属性，脱离书法的根本。

支持的一方同样有权威业内声音，中国美协主席范迪安评价，王冬龄敢于挣脱传统法则束缚，走笔如江河倾泻，作品乱而有法。王冬龄在接受媒体采访时也曾表态：“尽管有人不理解，但我的艺术信念是坚定不移的。我一面创作乱书，一面坚持传统临帖，传统书法训练是我创作安身立命的根本。”

一边是拥有数十年正统书法功底的美院教授，大胆突破传统章法，探索笔墨线条新表达；另一边是业内学者坚守书法本源，认为脱离可识读汉字，就不再属于书法范畴。正反两方各有依据，这场持续多年的争论，至今没有定论。

你认为这种笔墨缠绕、难以识读的乱书，到底算不算中国书法？觉得算或者不算，欢迎在评论区说说你的理由。

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信息来源：人民网、光明网、《文艺报》、中国美术学院官网、美术报
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