网上流传一段往事，年轻的李连杰19岁拍摄醉拳戏份，为了把醉态演得真实自然，没有特效辅助，硬生生喝下大量白酒，靠真实的醉酒状态完成表演。那个年代拍戏，没有抠图，没有绿幕，高难度动作基本都是亲身上阵，能不用替身就坚决不用替身，每一个招式，每一个翻滚，全部实打实完成。
很多人以为功夫戏拍拍打打很潇洒，殊不知镜头背后全是伤痛。李连杰自幼习武，拿遍全国武术冠军，一身硬功夫家喻户晓，可就算功底如此扎实，拍戏依旧要承受常人难以想象的煎熬。醉拳讲究形醉意不醉，脚步虚浮、身形摇晃，分寸极难拿捏。演轻了，看不出醉酒的感觉；演重了，动作失控容易摔伤。为了追求镜头真实感，老一派演员愿意付出更多代价。
那个年代剧组条件十分简陋，防护措施少之又少。吊威亚设备粗糙，地上没有厚厚的保护垫，摔倒就是实打实摔在硬地上。一场打戏反复拍十几二十遍是家常便饭，磕伤、淤青都是家常便饭。很多经典镜头，现在回看依旧震撼，潇洒利落的拳脚背后，是无数次摔倒、磕碰换来的成果。
反观现在不少功夫题材影视作品，演员不需要练武，站在绿幕前比划几下，依靠后期特效包装，华丽的打斗效果就全部生成。危险动作全部交给替身完成，演员只负责露脸，出来的画面看着热闹，却少了功夫片该有的精气神。
不是说特效技术不好，科技进步本是好事，可功夫片的灵魂，恰恰是演员身上那股拼劲。老一辈武打演员，把武术功底、敬业态度融进每一个镜头，他们身上的伤痕，都是功夫电影的勋章。李连杰这一生拍戏落下满身伤病，旧伤伴随终身，也是当年拼命拍戏留下的印记。
时过境迁，当年热血沸腾的功夫巨星渐渐淡出荧幕。我们再回看老功夫片，感动的不只是精彩打斗，更是那一份对待职业的赤诚。没有捷径，不靠包装，凭本事说话。
现在很多观众怀念老功夫片，怀念的不只是武打场面，更是怀念那个时代演员的敬业精神。真正的经典，从来不是特效堆出来的，而是演员用汗水和诚意一点点打磨出来。也难怪直到今天，很多老功夫片段，依旧被反复翻看，成为无法超越的时代记忆。