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电视剧《主角》，大概连导演李少飞自己都没想到，只是请一个群演来演一个配角巧莲老师，小钉子（姜冠南饰演）的相亲对象而已，万万没想到，这位不知名的群演却用她朴实无华的表演打动了观众的心！就是这个毫不起眼的群演，愣是把那些拿着天价片酬的流量明星，衬得像在背课文。说句难听的，现在多少剧组的选角导演，挑主演只看两个东西——微博粉丝数和背后的资本。结果呢？观众看到的是一张张面无表情的脸，念着生硬的对白，恨不得把“我在演戏”四个字刻在脑门上。可《主角》里这个叫巧莲的老师，戏份满打满算可能不到十分钟，但就是这十分钟，让人记住了什么叫“人活在了角色里”。她往那一站，不用开口，眼神里就有东西——是那种乡镇女教师特有的温婉和局促，和小钉子相亲时那种小心翼翼的试探，全藏在细微的表情变化里。数据最能打脸。《主角》开播后，央视收视峰值直接冲破3.6%，腾讯视频热度突破27000。这意味着什么？每十个开着电视的陕西人里，就有一个在追这部剧。观众不是傻子，他们用遥控器投票。那些说“观众不爱看严肃题材”的制片人，可以闭嘴了。大家不爱看的，从来不是好剧，而是那些注水、敷衍、把观众当韭菜割的烂剧。巧莲老师这个群演的出圈，就是对整个行业最狠的嘲讽——你们花几个亿砸出来的“大制作”，还不如人家一个群演真诚。剧里小钉子通过胡三元（张嘉益饰）介绍，认识了这位小学老师。两人相亲那场戏，没有狗血，没有套路，就是那种普通人在面对缘分时的不知所措。巧莲说话轻声细语，偶尔低头笑一下，那种质朴感，你在那些锥子脸、磨皮磨到五官模糊的流量剧里根本看不到。导演李少飞在接受采访时说过，拍摄《主角》就是要“去繁就简”，保持年代的原汁原味。事实证明，观众对“真实”的渴求，已经到了饥渴的程度。一旦有人端上一盘家常菜，大家立马就能尝出好坏。你看看《主角》的配置：张艺谋监制，张嘉益当艺术总监，李少飞执导，改编自茅盾文学奖作品。按说这阵容，随便拍拍都有平台买单。可人家偏不糊弄。为了拍出七八十年代的真实感，剧组跑到陕南山沟沟里取景，让儿童演员提前半年去农村体验生活，就为了练出那股子“野劲儿”。在这种较真的氛围里，哪怕是一个只有几场戏的群演，也会被环境感染，拿出百分之百的劲头。巧莲老师的出彩，不是偶然，是整条“鲶鱼”把水池搅活了的必然。至于。你看看现在的影视圈，多少所谓的“专业演员”，演戏全靠配音和抠图。哭戏要滴眼药水，打戏要找替身，连台词都懒得背，念数字1234。反观《主角》里的群演，哪怕只是坐在教室里的一个背影，你都觉得那就是那个年代的人。这种对比太惨烈了。当一个行业里，最底层的群演都在用命演戏，而金字塔尖的明星却在用脚演戏，这本身就是一种病态。巧莲老师的走红，更像是观众对这种病态的一次集体抗议。巧莲打动人的地方在哪？没有撕心裂肺的哭喊，没有所谓的“教科书式表演”，就是真。她看小钉子的眼神里有光，那种光不是演出来的，是演员真的信了这个角色。李少飞导演说得对，对于刘浩存这种感性演员，他会在拍摄时突然放音乐去捕捉最自然的反应。这种创作理念，才是《主角》能成为爆款的密码。在这个浮躁的时代，谁愿意慢下来、蹲下来，谁就能挖到真正的金子。各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。

【AI游戏剧剧本】“动作推进法”——让剧本的第一段就节奏拉满如何让AI游戏剧剧本在第一段就让故事的节奏拉满，从而紧紧地吸引住观众，让观众有持续看下去的愿望。这样的剧本创作也是有模板和方法的，我们称之为“动作推进法”。我把这个创作模板分享给大家——本段主角，在某个场景，使用或结合某个道具，进行【一个或多个关键动作】，使得配角发生了某些变化，环境也发生了某些变动，因此推动下一段剧本的主角准备进行【某个（些）关键动作】即伏笔。即以【关键动作】为主干，配合环境、道具、场景、角色，创作出波澜不断的剧本文字。举个例子——一个枪手正在攀爬（动作）一座高塔（场景），到达塔顶之后，他拿出后背背包，组装出一把烈焰狙击枪（道具）。他特别拿出一颗造型奇特的像虫子一样的子弹(道具)，将子弹上膛，瞄准（动作）远处正在参加庆典的国王。子弹射出，精准击中（动作）国王的脖子。但国王却没有死，反而是子弹虫子迅速钻入国王体内（变化）。不过国王还是被吓了一跳。正在国王诧异之时，此刻，枪手从高塔之上向下抛出（动作）一枚炸弹，炸弹的巨大声响让现场顿时乱作一团、烟雾弥漫（变化）。此时，一个突击小队从烟雾中冲出，直直刺向国王旁骑马的王子（伏笔）。————By姬文青·华鹿Ai——「AI游戏剧」创始人与其做＃AI漫剧，不如做＃AI游戏漫剧转载请注明出处

田雨绝对是国内一流的配角演员看到过他的很多戏无论谁是主角、和谁搭戏…谁都挡不住、压不住田雨的风头和演技…《恋爱先生》、《我给你当司机》、《流金岁月》、庆余年》都看过了…对田雨的演技和表演功底还是相当不错的虽然每部剧里演的都是配角但是，绝对的实力派演员啊只作为配角有点可惜了…什么时候才能成为主演呢啊？