戏比天大的灯在深圳永远亮着
东方文化的根脉深植于百姓之中，戏曲艺术的本源是人民生活里的喜怒哀乐。“戏韵桃源”沉浸式戏曲开唱，不负热爱之情，以戏曲为媒，放声传唱。深圳桃源豫剧团展厅的小舞台上，周六公益戏曲学唱活动火热开展，打破戏曲圈层壁垒，老少同赏、共学、共唱，领略戏曲非遗之美！

周六，本团公益戏曲学习，旨在培养零基础的戏曲爱好者。此次学习也是对会员的阶段性认可，日后要为人民奉献精彩的戏曲表演。这是一项需长期坚持的事业。为此，深圳桃源豫剧团安松林团长，安排曾担任戏校校长的王淑珍老师，为热爱戏曲的戏迷票友进行公益性助教，进一步提升他们的水平，助力戏迷迈向专业化发展。这正是本团利人初心的真切体现。传承是起点，以实干践行初心。

周日开唱，“戏韵桃源”沉浸式豫剧新唱，全乐队伴奏，让传统戏曲在南国大地扎根生长，戏曲文化惠民落地开花。以唱腔传承豫剧文脉，用一声声梆子腔拉近戏曲与群众的距离，持续深耕文化惠民工作，擦亮桃源豫剧特色文化名片。

深圳深圳桃源豫剧团极为注重人才培养。安松林团长常说剧团首先要像个“家”，有归属感，大家才愿意沉下心研究艺术，助教他人。人才培养方面，安松林团长也有一套独到的理念。“学艺必有德”，他着重培养青年演员，像小青年吴祥庆已能独挑大梁。更巧妙的是，剧团鼓励年轻演奏员，以及技术员参与剧目创新，老演员则传帮带，如此一来，剧团实际上已变成内部“小学堂”。像艺术家吴保佳对徒弟牛犇一对一传授锣鼓经，后勤部创作办主任张春桦培养小青年王慧娜，常常以鼓励的方式为她加油打气！诸如此类，在外界难以想象的事，在这里却成了日常。

更值得关注的是，深圳桃源豫剧团有自己的原创作品，而且，近些年大大小小的奖项拿了12个。作为民营剧团能一直坚守，实属不易。

目前，剧团积极参与社会活动，慰问敬老院、下基层慰演，年年都能营造热闹的氛围。剧团与市民、敬老院的老人欢声笑语一片。这股人间烟火，正是“戏比天大”的底色。

对于关注传统戏曲命运的人来说，这并非表面上的成功，别有一番深意：市场化、创新、重视人才培养，三者配合得当，戏曲才有广阔舞台。对于未来豫剧行业的发展方向，深圳桃源豫剧团给出了答案，老戏新唱、新人辈出，扎根基层，就是希望！

深圳桃源豫剧团凭借多年的积累发展至今。团长安松林虽是科班出身，但他并非“天之骄子”，而是靠一步一个脚印，将一个民营小团发展到如今的规模。从剧团创立到团队不断扩大，他既是台上的演员，也是团队的主心骨。

那么。一个扎根本地的民营剧团，如何能顶住大浪淘沙呢？答案其实很简单，一是人，二是戏，三是路子正。安松林团长在台上如一棵“松”，台下更是硬骨头。他能带领剧团把戏唱进南国父老的心里，又能为剧团撑起一片天，靠的是实干之力。

我们深知北豫南传之路的艰难，曾无偿为社区、企业演出，只记得观众的掌声，老师们忘却了嗓子的疼痛、忘却了双腿的僵硬。但是，不变的是，我们对豫剧的赤子之心。

深圳桃源豫剧团在安松林团长的带领下，一直坚守艺术、坚守良知，对得起戏曲，对得起戏迷，对得起自己的本心。如今深圳桃源豫剧团的舞台上，百花齐放、声声不息、代代相传，青年一代不断涌现，还有风骨傲然的众位艺术老师！ 
文/深圳张老师